初中美術教學反思【必備】
身為一名剛到崗的人民教師,我們要有一流的課堂教學能力,通過教學反思可以有效提升自己的課堂經(jīng)驗,教學反思我們應該怎么寫呢?下面是小編為大家整理的初中美術教學反思,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
初中美術教學反思1
隨著素質教育的深化,美術課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程,我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要,嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來,因學生文化、專業(yè)素質較好,受到社會的廣泛好評。
高中美術特色教育,作為素質教育的一部分,它既要體現(xiàn)整體性、基礎性、又要體現(xiàn)適應性、現(xiàn)實性、超前性,還要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教師不但要在非常有限的時間內(nèi)完成教學任務,還要發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)學生的個性意識和藝術素養(yǎng)。在教學中要以培養(yǎng)學生的初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美的能力為宗旨,在課標的指引下以適應不同的需要,采用不同的教學組織方式,不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度,這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規(guī)律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務,因此,我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制,其主要設置如下:
一:改善教學方式,保障教學目的的實施
1)在高中美術新課程標準改革的指引下,在高中教學中,美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來,充分利用社會資源,加深對藝術的社會價值的理解,從現(xiàn)實的角度思考藝術的問題,改變傳統(tǒng)的教育模式,在教學方法上運用科學性與現(xiàn)代教學手段相結合,增加學習活動的實踐性和社會性,發(fā)展學生的感受能力、培養(yǎng)美育情趣,使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力,在時間和空間上得以拓展開來。
2)通過基礎教學發(fā)現(xiàn)興趣,通過專修課教學培養(yǎng)特長,以課外活動輔導實現(xiàn)美術教學中學生的和諧發(fā)展,提高教學質量。在教學改革中,不以應試教育為最終目的,美術欣賞課可用于課堂教學,利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式,也可以利用教師工作室制組織學生學習,并作為高中學生的選修課計入課時量,課程的開設則可以在多方面彌補現(xiàn)有課堂教學的不足,通過一些課題的開發(fā)和研究,通過因特網(wǎng)訪問,使美術教育與人文學科與時代內(nèi)容相融合。
3)實施“合格加特長”的培養(yǎng)策略,滿足不同層次的需要,實行分類教學。堅定“人無全才,揚長避短,人人成才”的信念,允許學生某些方面落后,更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發(fā)展。
二:實施目標教育,轉變傳統(tǒng)教育觀念
按照1999年教育部高等藝術院校專業(yè)目錄調(diào)整,在入學考試中強調(diào)“厚基礎,寬口徑”,淡化專業(yè)的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下,結合美術專業(yè)的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求,并總結近年來全國藝術院校美術專業(yè)招生入學試題的基本特點和總體要求,美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在,而非既美的存在,我們?yōu)槊佬g高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃:
1)如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內(nèi)容
高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化,使得美術教育所具有認識技能、情感創(chuàng)造等價值系統(tǒng)得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的,我根據(jù)學生的課堂學習狀態(tài)和當前形式發(fā)展的需要靈活地改變教學設計與實施,結合學生的實際狀況與發(fā)展規(guī)律,對學生采取分類教學,實現(xiàn)全面發(fā)展,避免“一刀切”的認識誤區(qū),客觀地認識學生群體的現(xiàn)實水平及個體差異性,進行意向選修,分類編班,分層次教學,根據(jù)學生的潛能傾向針對性地進行教學,以達到學生能接受、教師所期待的目標。
2)以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內(nèi)容,并重視促進學生在美術文化表達過程中,對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶,在針對具體的培養(yǎng)目標中,我制定了一個相對活躍的教學思路。
a觀察感覺能力;學生之間對一具體對象或事例進行表述,欣賞優(yōu)秀作品時發(fā)表自己的'看法,而不是老師的感覺強加給學生。例如:當你看到一個瓶子時你想到了什么?當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什么想法,面對對象時,你采取什么樣的表現(xiàn)形式等等。
b分析理解能力;學會運用所學知識如:比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規(guī)律性的和邏輯性進行理解分析。
c理性表達能力;在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上,參入自己的主觀意識進行表達。
d個性表達能力;個性教育是學生個性心里品質的培養(yǎng),教師在教學中肯定學生不一樣的觀點,關注不一樣的嘗試,才能促進生成發(fā)展,教師如果給學生一個統(tǒng)一的標準、學生做的、想的都一樣,就不可能有發(fā)展。
e心理調(diào)適能力;高中學生面臨人生的十字路口,課程緊,壓力大,教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發(fā)各種情緒,緩解心理壓力;讓他們獲得成功體驗,增強自信,升華情感;促進交流,學會溝通人際關系,從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應能力。
f自我評價的能力;幫助學生學會判斷自己美術學習的態(tài)度、方法與成果,確定自己的發(fā)展方向。增強自我表達的意識,學會自我評價,學會評價他人美術學習的成果;通過以美術學習和各種藝術交流,架起與他人思想和情感溝通的橋梁。
3)在課程內(nèi)容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應,同時讓學生完成一定的課業(yè)量,以摸清學生的美術表現(xiàn)水平。對后進生實行個別輔導,做到教學目的教學任務明確,雙基與能力目標清楚,重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結,加強基礎教學,以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學手段,激發(fā)學生的學習興趣,并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態(tài)度。
4)通過研究型學習教學,為學生創(chuàng)造開放的學習探究環(huán)境,樹立學生的主體意識,改變學生的學習方式,變被動學習為主動學習,以此培養(yǎng)學生綜合學習能力,提高學生的綜合素質,使人才培養(yǎng)適應知識經(jīng)濟時代的需要及終身發(fā)展的需要。
5))培養(yǎng)學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育,是有助于個體人的創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
我在對課改精神的理解上,不斷強調(diào)學生要深入生活,多畫,多記,多觀察,在頭腦中積累素材,平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要,并結合學生的實際特點與發(fā)展現(xiàn)狀,特別注重導向性和選擇性,能有效地傳承文化,如:開展藝術講座,到美術館,博物館參觀學習,外出寫生,采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法,另外還采取電教手段進行教學,錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用,盡量使每個學生積極參與美術活動,并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。另外,培養(yǎng)學生勤于實踐,讓他們熟練掌握色彩,素描的結構、重組,寫生創(chuàng)作的技能外,還要配合創(chuàng)作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習,重點培養(yǎng)學生的素質,在基本功、創(chuàng)造力和應變能力上下功夫。此外,利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失,表達自己對繪畫藝術的感受,學生獲得了許多的收獲與感悟,陶冶了情感,提高了學生的審美能力,促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展,促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成,促進學生的個性形成與全面發(fā)展。
6)針對歷年來美術高考課目及學生報考專業(yè)制定教學計劃,并實施因材施教的法則,關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據(jù)學生的學業(yè)傾向及經(jīng)驗判斷進行個別調(diào)整。關注學生在課堂上的參與狀態(tài)、交往狀態(tài)、思維狀態(tài)、情緒狀態(tài)和生成狀態(tài),允許學生個性的自由發(fā)展,允許學生興趣的不同方向,承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢,接受知識的能力有強有弱;留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識,努力創(chuàng)造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環(huán)境,以贏得學生的親睞。
7)做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄,課業(yè)考核;等級評定,逐層推進。它不以“分數(shù)”和“升學”為唯一目的,對學生學業(yè)成績的考核應該具有一定的彈性,能較客觀地反映學生的水平,使考核的結果能成為推動教學發(fā)展的層次目標體系。
初中美術教學反思2
提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業(yè)的欣賞教學,由于傳統(tǒng)授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約,目前。多數(shù)學校遠未發(fā)揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學,我做了以下幾點嘗試。
一、結合學生特點,調(diào)整教學內(nèi)容。
人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術珍品。在中學有限的課時內(nèi)無法使學生全面了解這些作品,只有結合學生的年齡特點,對作品進行篩選,突出重點,以點帶面,才能完成預定的教學任務。
改革開放以來,不同流派的美術作品,尤其是現(xiàn)代派作品在我國迅速傳播,改變了多年來寫實作品占統(tǒng)治地位的局面。對現(xiàn)代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷,有較強的獨立思考能力,對新事物有探索精神。為此,我在教學中加大了現(xiàn)代作品的比重和授課時數(shù),并進行對比教學,努力激發(fā)學生的學習興趣。
二、改變教學方法,突出學生的主體地位。
為了調(diào)動學生學習的積極性,提高參與意識,我改變了傳統(tǒng)的教師講授為主的教學方法,多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由,學生參與教學的積極性很高。例如,在立體派美術作品的欣賞課教學中,我把兩課時集中為一次上。課前,給學生布置任務,搜集有關資料,包括畢加索的生平、作品介紹,畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備,包括畢加索的大幅作品,自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時,把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來,并組織學生自由討論:立體派美術作品有什么特征?是在什么樣的歷史背景下產(chǎn)生的?雖然這種討論非常不成熟,但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據(jù)學生的討論適機進行小結:①立體派產(chǎn)生和主要活動的時間:1906年——1920年;②立體派的主要代表人物:畢加索;③產(chǎn)生地點:法國;④表現(xiàn)形式和產(chǎn)生的思想來源:把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產(chǎn)生和后期印象派塞尚熱衷于表現(xiàn)客觀對象的體面結構的創(chuàng)作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品:畢加索依主觀想象力和創(chuàng)造力追求客觀對象立體構造所具有的美!秮喭r(nóng)少女》是立體派的開端,《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫!陡駹柲峥ā穭(chuàng)作的歷史背景是:德國侵略者轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡,炸死了許多無辜的居民,畢加索懷著十分憤怒的心情,揉合象征、超現(xiàn)實主義的手法創(chuàng)作了這幅畫。整個畫面動感極強,具有震撼人心的`悲劇色彩,強烈地體現(xiàn)了作者愛國主義的情感。
教師經(jīng)過提問、解答,并結合放幻燈片,把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解,達到了使學生感受深刻,能初步闡述立體派作品的特征和內(nèi)涵,能用正確的觀點分析作品的目的。
三、全方位進行藝術欣賞活動,創(chuàng)造生動、活潑的學習氛圍。
美術欣賞不應局限于課堂教學,應多層次、全方位地進行。例如,舉辦全校性的美術作品展覽,包括名家作品和學生作品展覽;請專家來校講學;帶領學生去美術館參觀畫展等,都有助于學生審美能力的提高。
另外,美術教師要不斷充實自己,努力提高自己的藝術修養(yǎng),要厚積而薄發(fā),要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養(yǎng),盡力使自己的講課達到“小說般的情節(jié),相聲般的幽默,詩歌般的激情”,開擴學生的眼界,擴大學生的知識領域,陶冶學生的情操,不斷提高他們的藝術素質和審美能力。
初中美術教學反思3
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入,傳統(tǒng)的只重視專業(yè)知識與技能傳授的美術教學方式已經(jīng)越來越不適應學生個性化發(fā)展和社會對新型人才的需求。因此,當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時,如何轉變傳統(tǒng)思維方式,進而找到設計教學的合理突破口,掌握實施新教學方式的策略,是我們急需共同探討解決的現(xiàn)實問題。下面,我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手,就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與制作》教學設計
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內(nèi)容,課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料,設計制作面具,將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
(一)教學目標:
1.知識目標:了解材料和創(chuàng)作的關系,通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標:培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力,提高學生的藝術創(chuàng)作能力。
3.情感態(tài)度與價值觀:激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元(歷史的、文化的)角度認識面具,尊重和保護人類物質文化遺產(chǎn)和非物質文化遺產(chǎn),提升品德修養(yǎng)。
(二)教學重點:
1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料;
2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。
(三)教學難點:設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
(四)教具準備:教具準備:多媒體PPT演示;板書輔助教學;大量圖片及文字資料;學生收集的照片(自拍)及實物展示品;音樂素材若干等。
(五)教學設計過程
1.導入:
。1)師:我現(xiàn)在給大家看一樣東西,你知道是什么嗎?(生答:面具)
。2)師:你們知道這是什么做的么?(學生思考)
設計意圖:以興趣做先導,運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。
2.材料的發(fā)現(xiàn)與利用
師:再來看一些面具,能看出這些面具是用什么材料做的么?(欣賞中外面具作品,在欣賞中,同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的)
設計意圖:開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。
3.面具的造型(板書)
。1)師:戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢?(這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征:設計典型的面具形象。)
。2)欣賞影片《馬蘭花》(看完后,同學們分組討論劇中人物,了解人物性格、特征,考慮采用什么樣的造型更適合這個人物,比如說小蘭,美麗善良,造型上是圓形的?尖形的?還是方形的`?)
設計意圖:了解劇情,讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作(板書)
(1)設計造型
引發(fā)學生思考:設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)
。2)選擇材料
面具所用的材料,在古時候以青銅、玉、陶為主,現(xiàn)代面具多用木頭,還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據(jù)材質可雕刻,可繪畫,也可用紙浮雕的方法制作。
(3)設計色彩
用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性?(色調(diào)統(tǒng)一、色彩對比強烈)
面具色彩豐富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我們欣賞一些典型的藏面具吧,讓我們測試,看看你對色彩與人物的特點把握如何!
。4)動手制作
制作方法:選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程:①確定主題;②畫出草圖;③選材制作;④加工裝飾。
設計意圖:讓同學們了解制作過程,設計出富有個性的面具,體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神,突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
(1)每組同學依次上臺表演本組節(jié)目
。2)師:你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目?為什么?(學生交流體會,贊美他人的優(yōu)點,欣賞他人的成功)。
設計意圖:通過節(jié)目的表演活動,體驗所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感,感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人,了解自己。
5.課堂小結
(1)我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用;
。2)給我們帶來更多的美的感受,并且可以裝點我們的生活;
。3)歡歌勁舞、交流情感。
(六)教學評價:
教師要引導學生自由發(fā)表意見,表述出自己的觀點,對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一,應該實現(xiàn)教學方法的多元化。在傳統(tǒng)美術教學過程中,教師使用的方法太單一,只是一味地灌輸,說教或強制,這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理,只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進,例如可以采用電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二,應該關注學生的個性發(fā)展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說:“教育當因個人之特性而發(fā)展之。且進而至其極”。而傳統(tǒng)的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平,違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨,造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此,美術教育以學生發(fā)展為中心,激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想,這一角色的轉變,充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用,給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。
第三,應該與現(xiàn)實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素,美術教育存在著教學內(nèi)容與現(xiàn)實生活脫節(jié)的現(xiàn)象。要真正實現(xiàn)美術教育的價值應該將美術與實際生活聯(lián)系起來。只有這樣才能為學生提供機會,去體驗美術、工藝和設計的不同方法,參加各種小組、班級的藝術活動,并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生的審美意識、培養(yǎng)學生真善美的人格。
第四,應該由重“教”向重“學”轉變。傳統(tǒng)教學可以說是教師的事,新課程教學則是雙方的事,它更注重雙方的互動和溝通。傳統(tǒng)美術教學技能也強調(diào)語言的應用與提問技能,但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此,開展一些比賽性質的美術活動,鼓勵學生踴躍參與,豐富他們的課余活動,也鍛煉他們的創(chuàng)作能力,培養(yǎng)他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五,應該實現(xiàn)評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統(tǒng)天下的評價格局,一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量,也要評價學生的審美能力和審美情感;另一方面,還要提倡多種多樣的評價方法。當然,各位老師可以根據(jù)具體的情況靈活地創(chuàng)造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思?偠灾镄旅佬g教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經(jīng)驗、不斷反思教學過程,提高教學效果,不斷探求和創(chuàng)新教學方法,以求提高美術課堂教學的質量,促進學生的全面發(fā)展。
二、初中美術課的教學反思
經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松!卑!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調(diào)動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內(nèi)容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候,我讓學生找有關標志設計的資料,讓他們做課堂的主人,并結合2008年中國奧運會,展開學生們的興趣被大大激發(fā)。
課改后,初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內(nèi)涵,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ,我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2做為教師的我,沒有能加強美術與其他學科的聯(lián)系,培養(yǎng)他們的綜合思維能力,知識沒能做太多的延展,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識,
3 我在上課的時候 比較重視教學手段,如電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
5做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史,相聯(lián)系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果
眾所周知,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展。
新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”,課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表
初中美術教學反思4
經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課用心性很高,上課簡單!卑!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學潛力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一向在思考,如何來調(diào)動他們的用心性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力,教師要用心為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內(nèi)涵,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的.,我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造必須的文化情境,使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解創(chuàng)造過程,透過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2、我在上課的時候比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂上我注重主角互換,拉近師生距離,不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
4、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史,相聯(lián)系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。
初中美術教學反思5
裝飾畫對于學生來說,即熟悉又陌生,他們雖然在生活見過,卻很少仔細觀察過,因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分,我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料,制作一些各種形式的裝飾畫,再加上一些優(yōu)秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態(tài)、色彩、肌理等特征,更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料,制作出來的裝飾畫的確感覺很美,學生眼界大開了,思維打開了,更激發(fā)了學生的創(chuàng)造欲,他們都能積極討論發(fā)表個人的看法與設想:“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創(chuàng)造什么樣的裝飾畫。在教學環(huán)節(jié)設計上,我從學生的認知規(guī)律出發(fā),課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料,再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫,感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎,都會出現(xiàn)讓人意想不到的美的效果,以身邊的看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料,如果做有心人,這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業(yè)部分,我打破以往美術作業(yè)的模式,將獨體完成的作業(yè)改成合作完成的作業(yè)。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料,是如何應用這些材料的特征,設計制作裝飾畫,然后以小組合作的形式,大家談一談,如何應用大家準備的材料來進行創(chuàng)作更好、更美的裝飾畫,這樣由個人設計,到集體出謀劃策,完成更好的作品,這樣即調(diào)動學生的自主學習的能力又發(fā)揮了集體協(xié)作的意識,課堂教學設計由淺入深,由抽象認識到具體的認知規(guī)律。
在教學方法上,我以啟發(fā),誘導為主,注重學生學習的探究和合作,如在觀察、分析各種廢舊材料的形態(tài)、色彩、肌理等特征時,我不是直接告訴學生,而是調(diào)動學生的自主學習的興趣,提出問題:“你對哪些廢舊材料感興趣?利用它能制作什么內(nèi)容的裝飾畫?“這樣的方式激活學生思維,誘發(fā)積極的言語應答。
探究性學習是選修課學習的主要方法,怎樣利用廢舊的材料設計什么內(nèi)容的裝飾畫是他們很感興趣的內(nèi)容,在他們眼里裝飾畫是很美的,怎么可能是一些廢舊的`材料呢?在學生觀察分析中,我把廢舊材料分了一個類別,在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析,廢舊材料的確能變廢為寶,制作出漂亮的裝飾畫,這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入,主動地學習,積極性非常高,學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的,只要給他空間、時間,他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑,有的問“我可以隨便畫嗎?”我說可以啊,他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求,只是根據(jù)學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想,所以作畫時顯得特別愉悅,也就是在這樣的氣氛中產(chǎn)生了那么多的創(chuàng)意,我也受益匪淺,有的學生的設計我還沒有想到。
通過本期的教學實踐,我對新課程標準有了更深刻的認識,感覺到現(xiàn)代美術教學要敢于打破傳統(tǒng)的封閉式教學模式,以教師為主導,以學生為主體,營造寬松、自由的學習環(huán)境。通過探索、交流、表現(xiàn)、評價等教學策略引導學生開展美術活動,鼓勵探索學習,合作學習,讓學生在探索中增長才干,發(fā)展個性。
我想作為一名老師應當不是我說你做,唯師唯書,而要善于激活學生的思維,讓學生獨立思考,產(chǎn)生自己的思想,如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發(fā)揮自己的個性,允許標新立異。其實興趣的產(chǎn)生離不開學生的想象,因此我們老師要釋放自己的思維,這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣,感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發(fā)展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經(jīng)驗水平、發(fā)展進程和學習特點。
世界上沒有兩片同樣的樹葉,那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在,相信學生,如果用這樣的觀念來教育學生,那么學生一定會成長得更棒的!
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初中美術教學反思6
美術教學原則是美術課教學的基本準則,是教學實踐經(jīng)驗的總結,是用于指導中學美術教學的一般性原理,也是具體教學中運用多種教學方法的依據(jù)。認真貫徹教學原則,有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系,促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據(jù)美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法,是實現(xiàn)教學目的的方式和手段。當然,教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的,所謂“教學有法而無定法”,就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面,這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此,教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多,但根據(jù)《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經(jīng)驗體會,最常用而且行之有效的方法,大致有如下幾種。
(一)講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解,都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統(tǒng)性、邏輯性強、效率高,照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態(tài),缺乏感性知識,如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況,使用這種方法教學時,應該注意下述情況:
(1)對所表述的內(nèi)容要有科學性、思想性和系統(tǒng)性,以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”,學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講:
一是從中國人的情感習慣去講,在通常情況下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語,因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;
二是山水畫的畫家經(jīng)過擬人化加工處理了的作品,它是畫家藝術修養(yǎng)的表現(xiàn)。而風景畫屬西畫的稱謂,它是寫實性作品,是自然的客觀表現(xiàn)。經(jīng)過分析和比較,就可以得出結論:中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
(2)語言的形式要符合語法,要清晰、準確、精煉,要通俗易懂,要形象生動,要富有感染力。
(3)要善于組織學生聽講,所述問題能引進學生的思維共鳴,要善于洞察學生的反映,及時調(diào)整講授的內(nèi)容,變換講授的方式。
(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具,以加深學生的印象,達到幫助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是為了配合講課和練習,通過操作性的示范表演,使學生增加感性知識,加深印象,明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為:當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法,應該做到:
(1)演示的內(nèi)容必須與課堂講述的內(nèi)容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化,是所學知識的表現(xiàn)、運用和實踐。
(2)課堂演示要做的簡明扼要,要圖象清晰、準確、生動熟練,并能使全體學生都能看到、看清。
(3)為節(jié)省時間,有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品,在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求,它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以,采用這種方法,要求特別講究:
(1)要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業(yè)練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應予及時總結,肯定成績糾正錯誤,可以個別問題單獨講,普遍問題集中統(tǒng)一講。
(四)談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散,不易控制,運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此,運用談話法應做到:
(1)教師要有充分的準備,提問的目的要明確,要帶有啟發(fā)性,并且難易得當,要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平,還要注意對學生回答問題可能出現(xiàn)的麻煩情況要有充足的預計,并為此還要準備好正確的.答案。
(2)對此法的運用要帶有啟發(fā)性,所提問題要構成前后連貫,層層深入、逐步引向結論的問題系列,還應講究談話技巧,要面向全體學生。
(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備,不應搞突然襲擊,而且談話的形式要活潑多樣。
(4)對學生回答的問題,正確與否,教師均應有明確的表示,要鼓勵他們敞開思路,大膽發(fā)言,錯了也不宜過多批評。
(五)參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野,使教學同實際生活相聯(lián)系并從中受到實際教育的一種方法。其內(nèi)容有參觀書畫攝影展覽、作業(yè)觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統(tǒng)和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時,應注意下列要求:
(1)教師對參觀的內(nèi)容要有足夠的了解,對其參觀活動要有充分的準備,并有明確的目的。
(2)要有嚴格的組織紀律規(guī)定,切不可放任自流。
(3)應啟發(fā)學生積極思維,讓學生充分發(fā)表意見和看法,認真討論,結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎么選擇,可以根據(jù)教學的內(nèi)容、目的、任務,以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據(jù)課型,有時僅用一種方法即可,而有時兩種甚至三種聯(lián)用。
總之,中學美術教學的特點決定了美術教學的原則,其特點和原則又確立了符合美術教學規(guī)律的方法,作為中學美術教師,只有按照科學規(guī)律辦事,實事求是,遵循中學美術教學的原則,靈活機動地選擇最佳之教學方法,切實上好每一堂課,方能實現(xiàn)教學目標,完成教學任務。
初中美術教學反思7
中學生課業(yè)任務重,課余時間有限,為此,我盡量讓美術課的內(nèi)容在課堂內(nèi)完成。充分利用好一節(jié)課,激發(fā)培養(yǎng)學生的興趣,提高學生的能力,要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合,使各類藝術互相滲化,保持課堂內(nèi)容的新鮮感。如:在初中一年級的《認識校園》一課中,我嘗試帶學生走出課室,面對校園實景寫生,這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上,加之,美術與其他的學科在教學與學習上存在差異,因此,美術不僅需要進行系統(tǒng)的技巧學習,更重要的是在培養(yǎng)學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法,對此我做出以下嘗試:
一、美術課中的結合相關課外知識,使學生豐富知識的同時提高興趣。
例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中,這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產(chǎn)生興趣,第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館,在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現(xiàn)奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎?”帶著奧林匹克神話傳說的由來,引出有關美術在奧運開幕式的運用,特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識,讓學生在進入美術的學習前,豐富學生的課外知識的`同時提高學習的興趣。
二、實物寫生,提高學生興趣。
例如在《校園風景》一課中,抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視,寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場,徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范,學生的興趣一下就提起來了,作業(yè)的質量也得到了保證(如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節(jié)的優(yōu)秀獎)。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠,如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧,還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經(jīng)驗不足,我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧,在審美上的引導的時間不足。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。
美術作業(yè)是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè),給學生一些贊揚,對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆,談及了自己的一些體會,再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。
初中美術教學反思8
興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂,是我一直在探索與思考的問題。我發(fā)現(xiàn),只要學生喜歡上你的美術課,對你的課感興趣,學生就會主動地去學習,教師才能真正引領學生感受藝術的美,進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣,也就不會配合老師的教學,也很難開展美術教育,老師上課自然也變成了苦差事,這是我這次公開課的一些教學體會。
為了讓學生提高興趣,給學生展示更直觀的影象,我查找很多漫畫網(wǎng)站,通過大量的篩選圖片,提煉出學生熟悉和典型的人物肖像,制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的照片,在欣賞環(huán)節(jié)能讓學生看得更明白,也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發(fā)—―引導法——示范的教學方法,以漫畫實例為線索,充分運用多媒體教課件,不斷采用欣賞,啟發(fā)、歸納相結合的教學方法,調(diào)動學生的積極性,使每個學生都能參到積極思維中和動手的創(chuàng)作實踐中。真正做到面向全體學生。
要想讓學生在短時間內(nèi)創(chuàng)作出漫畫是一件很難的事,因此這節(jié)課利用大量漫畫作品和視頻,不斷的激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感,在課堂中創(chuàng)設情境,激發(fā)興趣,通過學生上黑板進行畫畫,學生上黑板改畫等一系列教學活動,不斷的鞏固重點、難點,進而達到學生自我探究的教學目的,無論是教法,還是學法,都全方位的滲透到教學程序中去。
在整個教學過程中,作為教師的我總是以滿腔的`熱情投入其中,與學生真誠互動交流,堅持以學生的探究活動為主線,讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式,充分調(diào)動了學生的積極性,滿足了學生探索和希望嘗試的欲望,為學生提供了暢想的空間,激發(fā)了學生的學習興趣,營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中,從大量的優(yōu)秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究,通過欣賞—探究—實踐,培養(yǎng)了學生探究精神。在這節(jié)課準備上,從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環(huán)節(jié)設計等過程,應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節(jié)課一定也有很多的不足,和需改進的地方,比如作品評價時,對作業(yè)效果不夠好的學生關注還不夠,示范環(huán)節(jié)和欣賞環(huán)節(jié)的順序是否應該還得再推敲等等,這些問題都是值得我課后好好反思和修改的,從而使得這節(jié)課更加完善。
總之,美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰(zhàn)。如果我們美術教師能夠在課堂教學中,始終關注學生的發(fā)展,激發(fā)學生學習美術的興趣,注意激發(fā)學生的探究精神,營造趣味的課堂,長期的潛移默化,美育才能得以生根發(fā)芽。這節(jié)課的教學效果,令人滿意,但是一堂課不可能一蹴而就,作為一名美術教師,我感到所做的這些,還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索,不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機,讓美術教育真正成為孩子們創(chuàng)新的搖籃!
初中美術教學反思9
本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經(jīng)是第二次使用八年級湘教版教材了,對教材的內(nèi)容已經(jīng)有認識,但是要加工教材內(nèi)容,真正讓學生學有所獲卻比較有難度,在教學中我以美術課程標準為指南。
注重在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學,感覺到自己在反思總結幾方面:
1.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性,教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂,這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。例如:有條件的地區(qū)還可以利用互聯(lián)網(wǎng)進行美術教學,鼓勵學生以此方式進行美術欣賞,獲取美術知識等,引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6.在美術教學中要讓學生創(chuàng)造美,而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯(lián)系,參與文化的創(chuàng)造和傳承,豐富美術課教學內(nèi)容,使學生能順利地把學和用聯(lián)系起來。
教師在課前布置作業(yè)時,讓學生通過網(wǎng)絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內(nèi)容信息,讓學生們在課上交流,了解中國悠久的傳統(tǒng)文化。在此基礎上,學生大膽想象,激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情,創(chuàng)作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今后,我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力,在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚!我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。
愿我們的`學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力,在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚!會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力,在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚!
初中美術教學反思10
根據(jù)初中生的年齡生理特征,在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察,是提高其學習興趣、促進其個性發(fā)展的重要前提。引導學生學會觀察,實質是引領他們發(fā)現(xiàn)美、享受美,進而創(chuàng)造美。例如,在學習制作頭像裝飾畫時,讓學生了解人的五官結構,然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發(fā)和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情,引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上,指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型,并根據(jù)人的臉部表情變化拼擺出各種情態(tài)的裝飾頭像。在此過程中,要鼓勵學生發(fā)揮自己想象、創(chuàng)造的藝術潛力,拼擺出形象生動、有創(chuàng)意的頭像。最后,指導學生將自己拼擺得最滿意的`頭像在白布板上粘貼固定,完戍制作。在此過程中,還要選擇一些典型作品與教材,如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價,從中學習用藝術的思索去創(chuàng)造美的作品。盧梭說:"對青少年來說,他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書,必須全身心投入其中,只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力,才能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)新才能,開拓更加寬廣的藝術天地。
初中美術教學反思11
通過一學期的美術教學,我對美術課有了更進一步的認識,在美術教學中,我們要打破傳統(tǒng)美術教學的知識框架,通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創(chuàng)造,運用綜合性知識技能去制作,表現(xiàn)和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中,有如下幾點反思:
一、重視學生的審美教育,激發(fā)學生興趣,實現(xiàn)審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育,通過創(chuàng)設美的情境,激發(fā)學生興趣,實現(xiàn)審美教育目的。由于長期以來,美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過,很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上,也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹,對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少,這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角,學生當聽眾。講得平淡乏味,學生聽了反應淡漠,一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。
長久以往,教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的,也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養(yǎng):重視對學生的審美情操的培養(yǎng),精心準備教案,積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段(如投影、范畫、故事、音樂等)通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶,從而提高了學生審美意識。
二、正確引導,加深學生對藝術的.理解
通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程,最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去,而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后,學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術,應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時,應該注意選取不同理念的作品,使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面,從而拓寬他們的思路和限界,而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。
比如在出示徐悲鴻的作品時,學生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲,而出示劉海粟的作品時,學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種,畫家運用不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時,使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響,從中受到了教育。我們提倡的素質教育,就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美,社會的美,幫助學生提示出美的規(guī)律,打動學生的感官,人而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論,提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論,提高學生的審美能力。在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺,可以做為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時,我要求學生仔細地觀察作品,用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受,課堂呈現(xiàn)一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后,趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景,然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯(lián)系起來,而且把馬的精神升華到民族的精神,學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果,使學生增強了對理解新事物的自信心,培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導作用,給學生以充分表達自己的機會,使學生評論有序進行,避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。
總之在初中美術課的教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條線,切忌把教學變成“蜻蜓點水”,不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中,激發(fā)他們熱愛生活,熱愛自然,熱愛祖國的思想感情。
初中美術教學反思12
擔任美術教學工作已經(jīng)有幾年的時間了,經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課用心性很高,上課簡單,課堂活躍,想怎樣上就怎樣上”!鞍ィ 蔽蚁胂耄绻嫒缢麄兯f的那樣就好了。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一向在思考,如何來調(diào)動他們的用心性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,持續(xù)課堂資料的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候,我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料,收集一些具有代表性的招貼畫如:《和平之人》、《不這是勝利》等,并結合20xx年世界各國運動員參加中國奧運會,讓他們做課堂的`主人,展開教學。這樣一來大大激發(fā)了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力,教師要用心為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內(nèi)涵,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神和實踐潛力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習,對多年的美術教學進行反思,我發(fā)現(xiàn)自己有以下優(yōu)缺點。
1、美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造必須的文化情境,使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我,沒能很好地將美術與其他學科聯(lián)系起來,培養(yǎng)他們的綜合思維潛力,知識延展的還不夠,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識的學習,讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候,比較重視教學手段,如電影、錄像、范畫、故事,游戲和音樂等方式引導學生,增強他們對形象的感受,對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重主角互換,拉近師生距離,不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。讓他們感受到,上美術是一種享受,自己才是這節(jié)課的主角,讓他們在那里充分發(fā)揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯(lián)系起來,使他們在理解知識的同時,受到美的熏陶,身心得到健康成長。
5、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定,作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞,并對每位學生做出合理的評價,讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受潛力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯(lián)系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。
初中美術教學反思13
1.在教學中要以學生為中心,選擇學生感興趣的教學內(nèi)容,學生就不會覺得上美術課是一種負擔,不會把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務,從而達到更好的教學目的。
2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生,應該把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,拉近自己和學生之間的距離,營造愉快的學習氣氛,讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果,以一份真誠的心與學生交流思想,把他們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性體現(xiàn)出來。
3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質,獨立思考是開發(fā)學生的思維能力,提高學生想象力的有效途徑,在教學中應注意既要“獨立”,又要“合作”,當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。
4.要正確對待學生的`作業(yè)。每一幅作品都凝聚著學生的心血,作為教師要用欣賞的眼光去看待學生,不能只注重作品本身的水平及質量,要用發(fā)展的方式評價學生,這樣會讓他們精益求精,做的更加完美。
在校園里開展對剪紙藝術的學習,這是美術課課堂教學的延伸和拓寬,不僅促進了學生的身心發(fā)展,讓學生在活動中受到美的熏陶,而且還發(fā)展了同學們的創(chuàng)造力,更重要的是保護并繼承了中國的傳統(tǒng)藝術。
初中美術教學反思14
在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時,這節(jié)課是以學習“造型·表現(xiàn)”為主,結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現(xiàn)實主義繪畫,感覺超現(xiàn)實主義新奇的視覺形象與效果,結合體現(xiàn)環(huán)保意識的招貼畫的藝術構思對應分析,學習掌握超現(xiàn)實主義繪畫的一些技巧展開教學活動,把教學與環(huán)保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發(fā)學生的學習熱情,用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作,注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識,力求達到師生在教學活動中的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發(fā)散性思維教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵發(fā)散性思維,培養(yǎng)審美個性,審美意識。
鼓勵審美個性,即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品,而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經(jīng)說過:“有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特!睂ν粚徝缹ο,不同的學生,不同的心境,不同的經(jīng)歷、學識和情感個性,就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中,我出示自己的兩幅環(huán)保作品,讓學生看畫,自己感受一下作品的氣氛,充分地發(fā)揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴,審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什么?哪個地方給你感觸最深?然后,鼓勵每個同學都說出自己的看法:有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現(xiàn)出環(huán)境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環(huán)保的重要性。
學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內(nèi)心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的?你會畫成什么樣?”,問題的設置引起學生的興趣,激發(fā)參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現(xiàn)他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的說只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水。課堂活起來了,同學們的腦子動起來了,我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣?梢姽膭顚W生的發(fā)散性思維,可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性,從而激發(fā)學生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發(fā)散性思維,改變事物正常的邏輯關系。
高年級的學生隨著生活經(jīng)驗的豐富,及對自然規(guī)律的認識,形成了一些因果關系,其存在或改變都會導致他們產(chǎn)生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系,就會使學生產(chǎn)生一種莫名奇妙的陌生和驚異,從而促使他們探索這種“不可能”現(xiàn)實的奧秘,或創(chuàng)造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手,展示給學生看。讓學生自己分析評價作品,闡述自己的觀點,得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上,立著三棵樹;有的認為云彩部分有的畫在樹前,而有的畫在樹后去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現(xiàn)實;有的認為沙漠里怎么會有桌子;有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面,充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現(xiàn)實中抽象
出一些“形象要素”(樹、白云、沙漠、桌子),然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現(xiàn)實主義觀念下的作品,其特征形象新奇,視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價,既評價學生的自主學習活動,又整體分析評價作品。所以,教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發(fā)學生對營造新奇視覺形象的興趣,通過圖片范例讓學生了解什么是超現(xiàn)實主義,激發(fā)學生的思維進入超現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)新表現(xiàn),進行創(chuàng)造新奇視覺形象的嘗試,去體驗其中的方法和作用,通過學習與借鑒,鼓勵學生發(fā)表“奇思妙想”,正確地認識理解和選用表現(xiàn)手法。給學生五分鐘的思維拓展時間,運用空間重組的藝術處理手法,描繪包含有樹木形象的環(huán)保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的.空間位置和環(huán)境,創(chuàng)造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發(fā)散性思維,激發(fā)藝術創(chuàng)造和表現(xiàn)。
現(xiàn)代美術教育家伊頓說:“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造!笨梢,創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間,以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內(nèi)在的含義,是學生思維創(chuàng)造性的結晶,是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點,多肯定學生具創(chuàng)造性的一面,激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此,教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現(xiàn)出來,并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構思表現(xiàn)出來。結果,同學們的作業(yè)沒有雷同,內(nèi)容與形式都非常豐富,且充分的體現(xiàn)了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當?shù)乃囆g表現(xiàn)形式及手法,有意圖地表現(xiàn)環(huán)境保護的主題,傳遞環(huán)保意識。對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。
通過課堂教學活動學生有效性的探索,我有這樣幾點體會:
第一,鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動,在教學過程中更注重了學生的活動,有利于調(diào)動學生的主動性和積極性,有助于學生的藝術性和創(chuàng)造性發(fā)揮。
第二、鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動,更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要,但在完成作品的全過程中,所進行的與眾不同的思維探索和創(chuàng)造更為重要。
第三,鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動,能使更多的學生作品標新立異,畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”,而這種怪異正是創(chuàng)作的靈魂。
因此,美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發(fā)散性思維,啟迪他們與眾不同的思維方式,能充分發(fā)揮和培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術作品。
初中美術教學反思15
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展。
課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境,增加文化內(nèi)涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養(yǎng)人文精神。
2。加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
5。教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。
比如:學習卡通的設計,我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷,讓大家了解兩位畫家的畫風的不同,用筆的不同,內(nèi)容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的'肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
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