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觀看音樂會的觀后感
品味完一部作品后，這次觀看讓你有什么體會呢？寫一份觀后感，記錄收獲與付出。到底應(yīng)如何寫觀后感呢？下面是小編收集整理的觀看音樂會的觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
觀看音樂會的觀后感1
今天下午，媽媽帶我到藝術(shù)宮看電影，電影的名字叫《大象音樂會》。這部電影是蘇聯(lián)和捷克斯洛伐克聯(lián)合拍攝的。
這部電影講的是：有幾個研究動物的專家，他們有的能聽懂動物說的話，有的能讓小狗說人話。其中一個想讓大象唱歌，在馬戲團里訓(xùn)練一頭大象。這個馬戲團里有一個壞蛋，他相當(dāng)馬戲團的總經(jīng)理，就在馬戲團表演節(jié)目時搞破壞，想讓十分精彩的馬戲節(jié)目出丑，結(jié)果反而使節(jié)目十分的滑稽有趣，贏得了評委和觀眾的喝彩。比如：本來應(yīng)該表演冰上芭蕾，它卻讓滑冰場變成了游泳池，讓演員一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。
后來，大象在動物學(xué)家的訓(xùn)練下，真的唱歌了。壞蛋的所作所為被會說話的'小狗揭穿了，躲進了大炮，聰明的小狗把他當(dāng)炮彈打了出來。通過艱苦訓(xùn)練的小伙子以自己的精彩表演獲得了成功。
看了這部電影我知道了一個人只要有信心，不斷努力，就會成功。
觀看音樂會的觀后感2
開場用鋼琴和舞蹈演出引入劇情頗具新意，雖刪減了部分對白，但在幕與幕之間通過主持人的介紹，也能夠用另一種方式使觀眾更好的理解劇情，欣賞音樂，也讓觀眾能夠產(chǎn)生濃郁的興趣去感受《蝙蝠》獨特的喜劇內(nèi)涵和戲劇魅力。
全學(xué)生的.陣容雖稚嫩，卻使整部作品呈現(xiàn)出年輕的朝氣與活力，每一個演員在舞臺上的表演都十分投入，無論是演唱還是表演都將角色淋漓盡致的展現(xiàn)了出來。
觀看音樂會的觀后感3
20xx年10月10日，由北京竹樂團舉辦的《中華竹韻》音樂會在北京王府外國語學(xué)校演出。
《中華竹韻》音樂會有12個節(jié)目，分別是《竹翠京城》《苗嶺的早晨》《哆、來、咪》《賽馬》《穿針引線》《撥弦波爾卡》《云雀》《天鵝》《小開門》《快樂吧，啰嗦》和《美麗的鳳尾竹》。
《竹翠京城》的作者叫陳崴，由許多竹制樂器所演奏，音律廣泛，甚至超過了鋼琴。
《剪羊毛》與《竹翠京城》的風(fēng)格截然不同，音色由低到高，十分活潑，熟悉而歡快的旋律傳入我的耳中，讓我感到十分快樂。
《苗嶺的早晨》音色時而高時而低，音律由高到低，讓我仿佛置身于一片竹林，此時天空慢慢地由晴轉(zhuǎn)陰，悶雷滾動。
《哆、來、咪》是用代表Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti音符的安格隆所演奏，音色清脆，但與電影中還有一些差距。
《賽馬》中，藝術(shù)家的演奏極為投入。只見她快速拉動琴弓，音符不絕流淌。突然，她把琴弓放在大腿上，改用手指彈撥起來，靈活變換，出人意表。
在此之前，我認(rèn)為普普通通的竹子除了能防止水土流失以外，就沒有其他的`用處了；但《中華竹韻》讓我發(fā)現(xiàn)竹子能做成如此多的樂器。這場音樂會可以說是非常成功，既讓我們聽到了優(yōu)美的音樂，還讓我們對于竹子的功用有了新的認(rèn)識。
觀看音樂會的觀后感4
淑樺，一切還好嗎？
但愿你已從失去母親的深切哀傷里平復(fù)過來。不管我們樂不樂意，隨著歲月增長，我們都得漸漸地去看見人生更完整的面貌。我們所有的獲得或失去，恐怕都不是生命的本意，反而是經(jīng)歷了一切之后，從而發(fā)現(xiàn)自己。
這幾年少有機會見你，在辦公室碰見也只是擦身而過匆匆來去。記得小小黑黑的'、臭臭的錄音室吧？對，我還在那里。記得不厭其煩，一再要你重來的小李吧？是的，我還是堅持我要的自有道理。我仍然在為每一首歌、每一個藝人、每一個案子盡力。在絢爛舞臺、惑人名聲之外盡力完成自己。
好久不見，淑樺。你在臺下看嗎？看小李變成真正的老李啦。頭發(fā)沒了，胡子白了，人漂泊了，心滄桑了。卻要大聲唱歌，好像當(dāng)年一樣。沒關(guān)系的，日子會順順的往下的，我們會再見面，唱歌，像當(dāng)年一樣。
觀看音樂會的觀后感5
都說宮崎駿動畫影響了數(shù)代日本青少年。作為在隔洋相望的大陸，我也有幸受到這種難得的恩惠。那永遠(yuǎn)在童年印象中回響的旋律承載著太多對于美好的回憶和曾幾何時已經(jīng)丟失的對于童話的眷戀。
200人的管弦樂隊、800人的合唱團、160人的軍樂隊。只有真正擁有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大規(guī)模的演奏。103分鐘的演出，25年的縮影。在這1200人的演奏下，拉開了序幕。久石老爺子理所當(dāng)然，站在了整個舞臺最輝煌、最顯耀的指揮席上。揮動著魔棒，將25年中最感動的魔法呈現(xiàn)在著會成為不朽的武道館里。
身著藍(lán)裝、屹立于金色草原之上，史詩般傳奇的女英雄；高山峻嶺、與自然融為一體，感謝自然恩惠高聲吟唱著贊歌的公主；在寧靜祥和的城鎮(zhèn)中，一邊尋找自己的成長之路，一邊哼唱著歡快小曲的小魔女；從悲劇中走出來的人魚公主，成為了幸�？鞓废笳鞯�，成為了膾炙人口的童謠；少年與少女的邂逅，與成為傳說的天空之城，構(gòu)成了夢想的幻想曲；翱翔在天空的紅色身影，爵士樂點綴了款款深情與Hard-boiled交織的男人；充滿著奇妙色彩的移動城堡里，英俊的青年與變成老人的少女圍繞著魔法，歌唱出一曲夢幻般的戀歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魎，困擾不住這平凡卻又不平凡的小女孩勇敢地走完崎嶇困苦的道路……
這是一首最純真的童謠，承載在太多的童年的美麗，那在成年人無法觸及的邂逅，與那鄰家的龍貓珍惜著美好的時光。
每一首曲子結(jié)束，久石讓老爺子都會先陶醉些許時間，然后由衷地微笑，給予觀眾，給予演奏席，給予演唱者，同時給予自己。在那明顯看得出歲月滄桑的臉上，洋溢著孩子般的笑容，老爺子那本來不大的眼睛，陷進了代表著時光與歷練的皺紋中。另人感到格外的親切與可愛。
回顧整次音樂會，想要說的實在是太多，讓我情不自禁濕態(tài)的地方實在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の輪舞曲(ロンド)」（懸崖上的金魚公主的印象曲）。宮老爺子說聽著那透明甜美的聲線想起了過世的母親，眼淚禁不住掉了下來。像是被施與同樣的魔法一樣，我突然和這位今年古稀的老人一樣看到了里里外外忙碌著的“母親”的身影，那種只屬于日常的微小的幸福感，一下子顯露出來，并擴散在我全身。同樣也情不自禁濕態(tài)了。
所以每當(dāng)聽到熟悉的旋律總也忍不住，就著字幕的歌詞一起斷斷續(xù)續(xù)地哼唱起來。有這么三個地方，無論如何另我難以忘懷。
當(dāng)160人的軍樂隊，整齊劃一、氣勢恢弘地走進場之后。全場鴉雀無聲。就在一瞬間之后，純真的童聲打破了沉寂，從地平線上升了起來。800人的合唱，不同聲部交織在一起。我想起那個歲月，也是這樣的一個夜晚，當(dāng)“君をのせて”響起的時候，我萬分激動。在過去的片斷不斷在腦海中閃現(xiàn)的'時候，浩大的合唱在耳邊回蕩著。
“となりのトトロ、トトロ�！编徏业凝堌埌。瑥暮芫靡郧熬途幼≡谏稚钐幍哪�，為何只有純真的孩子們才能見到你們的身影；鄰家的龍貓啊，如果我們相遇的話，那將是多么美好的邂逅。這首曲子作為高潮曲子實在太適合不過了。龍貓是宮崎駿歲月童話的象征。曾幾何時我們幻想著呼喚著龍貓的名字，摸著它松軟的大肚皮，乘坐著貓巴士共度一回難忘的旅程。那純真的話語以及耳熟能詳?shù)男稍俅螌⒚總�人帶進了美好的回憶之中。
曲終音寂，下一瞬間，掌聲雷動。久久不退去。就在那時，觀眾席的后方，走出一個身影，邁著不快卻矯健的步伐，捧著一大束鮮花出現(xiàn)在人們面前。觀眾歡呼起來。
再下一瞬間將是一個世紀(jì)的瞬間：兩個早已年過半百，頭發(fā)于胡須早已斑白的老人，相互緊緊地握著手，誰又知道那兩雙手傳遞著25年來多少深沉的感情。他們?nèi)匀辉跀y手編制著人們的夢想！編織著深藏在人們心靈中美好的歲月的童話。
老爺子還是那孩童般的笑容，從25年的搭檔手里接過了衷心的祝愿與感謝。站起身的老爺子，鼻子紅紅的。25年來的情感實在是太深太深。歲月的童話與音樂的力量使得這個功成名就的音樂家在觀眾面前險些沖破淚腺。
這25年歲月的童話是超越年齡的，是超越國界的。久石讓老爺子懷著對宮崎駿動畫由衷的尊敬之情。將童話的魔法傳播到了世界各地，駐進了每個現(xiàn)在或曾經(jīng)對童話充滿崇敬的人心中。
觀看音樂會的觀后感6
8月15號晚上有幸在北京國家大劇院聽了一場音樂會，《中國交響樂團附屬少年及女子合唱團》的演出。這個合唱團是我的最喜歡的合唱團，也是全國著名的合唱團，向往已久，當(dāng)然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。團長楊鴻年曾經(jīng)這樣說過：“作為中國人的我，很高興在中國有這支合唱團的存在，它遠(yuǎn)近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是合唱團是在中國著名的音樂殿堂內(nèi)用動聽的歌聲同我們的心靈說話。”他們以出色的演出及特有的音色被譽為音樂大使。天籟之音，轉(zhuǎn)換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現(xiàn)場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風(fēng)情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質(zhì)，純凈而優(yōu)美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現(xiàn)力極強……他們今天的'音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應(yīng)該有如下幾個原因：
1、好的藝術(shù)指導(dǎo)；
2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習(xí)的，是用來玩和享受的；
3、生活的環(huán)境氛圍，音樂文化深入人心，已經(jīng)跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。
4、還有最重要的遺傳基因。
想想在我們身邊，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發(fā)生練習(xí)后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養(yǎng)，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養(yǎng)的一門藝術(shù)，而且入門容易。市場經(jīng)濟的環(huán)境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經(jīng)濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。
可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農(nóng)村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現(xiàn)狀何時能改善？天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當(dāng)響起.......這是在學(xué)校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器并不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什么說音樂是相通的沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質(zhì)。這么多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多么耀眼。親眼目睹交響樂團出現(xiàn)在自己的眼前，是那么近，那么真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構(gòu)成了一個龐大的樂團。
演奏開始了，音樂婉轉(zhuǎn)動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞臺上踏著步子、打著節(jié)拍。雖然他留給我的只是背影，但我仿佛能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩(wěn)得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風(fēng)，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風(fēng)拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調(diào)皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音樂，原來可以這樣風(fēng)情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我仿佛在與音樂女神攜手同游，飄向云端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。
看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節(jié)拍都凝聚著作曲家的情感，并非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什么流行音樂只能流行一時，而經(jīng)典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內(nèi)心發(fā)出的情感，因此它們經(jīng)得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習(xí)，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現(xiàn)出疲憊之感，仿佛都置身于音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發(fā)現(xiàn)自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那么前衛(wèi)那么火爆，可是的它的高亢，它的婉轉(zhuǎn)，它的節(jié)奏都無不體現(xiàn)著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學(xué)習(xí)，一種心靈的交流。在習(xí)慣了流行音樂的嘈雜后，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學(xué)習(xí)生活中，我們真應(yīng)該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術(shù)，豐富自我，不是嗎？
觀看音樂會的觀后感7
久石讓的名字大家并不陌生。此次音樂會上，交響樂隊將現(xiàn)場演奏宮崎駿的代表作品中最受大家喜愛、最優(yōu)美動聽、最感人的經(jīng)典音樂。屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風(fēng)之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對于喜愛“宮崎駿電影配樂”的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優(yōu)美音樂把你的思緒帶入一個浪漫而且充滿夢幻色彩的童話世界。
1984年發(fā)行《風(fēng)之谷》原聲唱片，與宮崎駿的第一次火花碰撞，令久石讓在日本樂壇“石破天驚”。隨后宮崎駿動畫系列的配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓“承包”。
久石讓這樣理解電影配樂：“我想，如果以前有電影的話，那些有名的古典音樂家們應(yīng)該也會進行電影音的樂的創(chuàng)作�！彼毖�，如果自己寫作音樂作品的話，一定只想百分之百把音樂表現(xiàn)到最完美，“雖然我在創(chuàng)作動漫電影的配樂時也想這樣去做，但考慮到在影片中既有臺詞，又有動作、影像，因此我要將影像和音樂合為一體表現(xiàn)出來�！本檬屵�透露，每次在創(chuàng)作電影音樂前，他做的第一件事情就是熟讀劇本，“然后，通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片才會經(jīng)過音樂的烘托達到提升的效果�！�
從1984年的《風(fēng)之谷》、1988年的《龍貓》到20xx年的《千與千尋》和20xx年的《哈爾的移動城堡》，久石讓成為與宮崎駿合作最多的作曲家，他的.音樂總是充滿夢幻色彩，給聽眾以充分的想象空間，可他并不是對所有的動畫電影都充滿興趣，“我除了宮崎駿的電影之外不看任何動畫片，但我希望自己能始終保持這顆童心，永遠(yuǎn)對生活充滿好奇�！彼毖�，自己非常清楚宮崎駿的電影在世界范圍內(nèi)影響力極大.“但其中的音樂會有怎樣的影響，我就不知道了。我只希望觀眾能在看完這些動畫電影后，能夠增添勇氣，獲得一些積極的東西�！�
觀看音樂會的觀后感8
——觀著名作曲家劉長遠(yuǎn)先生作品音樂會、作品賞析講座有感
劉長遠(yuǎn)的作品百聽不厭，耐人尋味，這是多數(shù)觀眾對他作品的評價；在專業(yè)圈內(nèi)，演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累，拿下來以后大呼過癮。因此，也流行著這么一個玩笑，在樂隊排練劉長遠(yuǎn)作品期間他從不露面，因為他總是挑戰(zhàn)演奏員的演奏技術(shù)和速度極限，大家練起來辛苦，愁腸百結(jié)。但排下來以后，劉長遠(yuǎn)就笑呵呵的來了，那時演奏員們也都換了副嘴臉，喜笑顏開地大聲叫好。
這場周末音樂會，是"指揮家彭家鵬帶你賞民樂"系列首次以作曲家個人作品構(gòu)成的專場演出，選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品，它們不僅在專業(yè)圈內(nèi)得到認(rèn)可，在廣大聽眾中備受歡迎，也是海內(nèi)外各大樂團爭相上演，中、小學(xué)樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力，在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋，柔情與動感并存，激烈而又內(nèi)在，音樂流淌入心，令觀眾為之傾倒、震撼。
下午的講座中，劉長遠(yuǎn)詳細(xì)講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動，他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協(xié)奏曲《月下無影》，音樂靈動，技巧高超；趙志勇吹奏了嗩吶協(xié)奏曲《金聲》，展示了嗩吶細(xì)膩委婉的一面；尤其值得一提的是，剛剛獲獎的民族室內(nèi)樂《水墨畫》，雖然學(xué)術(shù)性強，但可聽性也不遜色，在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下，其精致的旋律線條優(yōu)美動聽。
有趣的是，一位號稱"拒絕聽民樂"的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導(dǎo)演王景彬。曾經(jīng)，王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》，演出非常成功，他就對彭家鵬說"你還是跟我一起弄歌劇吧！中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準(zhǔn)、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。"彭家鵬習(xí)慣性地聳聳肩，只微笑說了一句"民樂你還是要聽一聽".王景彬聽了彭家鵬"勸告",看了音樂會，他驚訝地發(fā)現(xiàn)：彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了，劉長遠(yuǎn)的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入，這完全不是想象中的民樂！他像是被敲開了喜愛民樂的心門，"以前沒有真正認(rèn)識到民樂這個瑰寶�，F(xiàn)在有了好作品，在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美，民樂完全可以交響化、國際化！"王景彬改變了對民樂的舊識。
從偏見到偏愛，發(fā)現(xiàn)一片未開墾之地
劉長遠(yuǎn)真正介入民樂寫作，是從20xx年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功，給了他很大鼓勵。20xx年，他創(chuàng)作了琵琶協(xié)奏曲《戲彈》；20xx年用自然音寫成展示多種樂器solo的民族管弦樂《四季》；20xx年受上海民族樂團委約創(chuàng)作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》；20xx年受澳門中樂團委約為紀(jì)念辛亥革命而作《未來的希望》；20xx年寫下了名揚海內(nèi)外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上，劉長遠(yuǎn)對民族管弦樂創(chuàng)作越來越熟悉，對它表現(xiàn)力的掌握也越來越自信了。
然而，在這之前，劉長遠(yuǎn)對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴，還坐過交響樂隊，1985年畢業(yè)于天津音樂學(xué)院作曲系；1987年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，獲碩士學(xué)位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院作曲系深造，獲藝術(shù)大師文憑。這些經(jīng)歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏，但他對民族管弦樂還是比較陌生的，民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代，像很多人一樣，劉長遠(yuǎn)也曾覺得民族管弦樂音不準(zhǔn)、節(jié)奏不準(zhǔn)、聲音偏小偏窄。直到20xx年以后，面對寫交響樂得不到演出機會，嘔心瀝血譜出的'樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的無奈現(xiàn)狀，使劉長遠(yuǎn)深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現(xiàn)，恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品，就這樣，劉長遠(yuǎn)踏進了民樂領(lǐng)域。
漸漸地，劉長遠(yuǎn)發(fā)現(xiàn)"展示民族樂器本身的特色取決于作品".民樂作為獨奏和重奏形式非常好，但同時，作為管弦樂隊，它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同，西洋樂器音準(zhǔn)穩(wěn)定，但民族樂器善于表現(xiàn)變化音，有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且，民族管弦樂隊也可以在節(jié)奏、音準(zhǔn)上做到非常準(zhǔn)確，關(guān)鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關(guān)系非常重要。
這讓劉長遠(yuǎn)感覺進入了一個非常廣闊的新領(lǐng)域。十余年光景，他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術(shù)做出貢獻".他希望不只自己這一代人這樣想，需要一代代中國人去證明。他說："中國民族管弦樂發(fā)展60多年，用歷史的眼光來看，它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福，因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。"
與膚淺對立，追求思想內(nèi)涵深刻的作品
每個作曲家都有自己的創(chuàng)作風(fēng)格，有人喜歡突出色彩性的創(chuàng)作，有人喜歡描寫民間風(fēng)土人情，有人喜歡優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，有人喜歡先鋒派的無調(diào)性音樂。而劉長遠(yuǎn)創(chuàng)作的最大特征則是思想深刻、張力十足。
劉長遠(yuǎn)認(rèn)為，"有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。"平時看起來，他是一個和藹可親的人，但在他的作品中，卻不時體現(xiàn)著嚴(yán)肅性。他喜歡在音樂中表現(xiàn)思想，表現(xiàn)人生哲理，讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡，劉長遠(yuǎn)的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情，《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠(yuǎn)的音樂中，這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術(shù)哲學(xué)家阿諾德？豪塞爾指出："嚴(yán)肅的、真正的、擔(dān)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。"歷史的車輪也證明了這一點，載入史冊的多是思想性、藝術(shù)性極高的作品，這樣的音樂實際上才是真正的主流文化。
其次，音樂張力巨大，旋律獨創(chuàng)也是劉長遠(yuǎn)作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到，強的時候疾風(fēng)驟雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中國民族管弦樂學(xué)會會長劉錫津曾評論"劉長遠(yuǎn)的音樂極富戲劇效果，給人以畫面感".它給人帶來的觸動和震動較大，易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆"劉長遠(yuǎn)所有的旋律幾乎都來自自己的靈感，他是自己想出來的，這太難了，就像上帝告訴他的一樣，每一部作品都有新的感覺，新的聲音，無法代替。"
劉長遠(yuǎn)的觀點是："人要追求不膚淺，膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴(yán)肅音樂，不是娛樂音樂，娛樂音樂是另外一回事。"但好在，他的深刻是考慮聽眾的，他從來不迎合不討好聽眾，卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術(shù)提煉上升到人文的藝術(shù)，與專業(yè)相結(jié)合，又讓聽眾喜歡，才能雅俗共賞，引領(lǐng)觀眾的審美品位。
用心挖掘樂隊潛力，推動民樂向前發(fā)展
事實上，現(xiàn)在很多民族管弦樂作品都非常棒，但彭家鵬似乎對劉長遠(yuǎn)的作品"情有獨鐘".在他指揮的音樂會中，幾乎都會安排劉長遠(yuǎn)的作品，一首，甚至更多。這種偏愛緣于"劉長遠(yuǎn)不斷把民樂的潛力和空間向前推動",這是劉長遠(yuǎn)的貢獻和追求，同樣也是彭家鵬的。
當(dāng)前，中國民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出，可是沒有好作品，樂團難以提高。作為貫通中西的一流指揮，彭家鵬指出"劉長遠(yuǎn)的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升".劉長遠(yuǎn)特別用心地挖掘民族管弦樂內(nèi)部的可能性，在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰(zhàn)極限，他把民族樂器好聽的、科學(xué)的東西寫了出來。手法新穎，音樂語言和節(jié)奏型運用復(fù)雜，配器與技法應(yīng)用現(xiàn)代又適度，極具時代感和表現(xiàn)力。雖然在每次排練過程中，彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦，但他們還是堅持要做，在嘗試中不斷突破自我。
至于怎么寫好民樂作品，也是門艱深的學(xué)問。由于民族管弦樂隊沒有銅管，很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細(xì)心的彭家鵬發(fā)現(xiàn)，劉長遠(yuǎn)在處理作品矛盾沖突時，除了使用中樂的管樂以外，他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發(fā)揮、調(diào)動，用彈撥樂的掃弦、輪指，像狂風(fēng)急雨一樣渲染氛圍，效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發(fā)音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同，劉長遠(yuǎn)非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創(chuàng)作方式，決不盲目照搬模仿西方音樂。
還是那句話，作品決定了民族管弦樂發(fā)展的未來。西方管弦樂經(jīng)歷了幾百年發(fā)展，是各國作曲家共同創(chuàng)造的。試想，如果沒有這些偉大的作曲家，就沒有今天傳世的經(jīng)典之作，也沒有那么多優(yōu)秀的交響樂團。而中國民族管弦樂，目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨："如果多一點像劉長遠(yuǎn)這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準(zhǔn)的作曲家，我覺得中國的民族管弦樂發(fā)展能夠縮短時間尋出一條非常科學(xué)的發(fā)展道路，迅速達到一定高度，在歷史上，在國際上站穩(wěn)腳跟。這是一條漫長的路，但是非常有意思，也非常有意義！"
觀看音樂會的觀后感9
暑假，我的二胡劉老師送給了我兩張民族管弦音樂會的門票，他也會登臺演奏二胡。
拿到門票后，我非常期待，因為我從來沒有到現(xiàn)場聽過音樂會。
三天后，我興奮地來到了大劇院，哇！劇院非常寬廣，里面擺設(shè)非常雅致。坐下不久，劇院內(nèi)那明亮的燈光突然暗了下來，原本空黑的舞臺亮起了強烈的燈光，猶如道道瀑布射向舞臺。
主持人走上舞臺，用悅耳的聲音介紹演出人員和曲目。古箏名曲《梁祝》將音樂會拉開序幕，舞臺中央指揮家身著筆挺的黑色中式服，有節(jié)奏的地?fù)]舞著指揮棒，音樂隨著指揮棒起起落落，時而急，時而緩，猶如萬馬在草原馳聘，又猶如老家水田里的小蜻蜓在水面上輕輕點了一下水，平靜的水面上蕩起點點小小的水波。在場的觀眾深深的地沉醉在這音樂世界里，讓人仿佛看到一幅幅美麗的畫卷。
下一個節(jié)目是二胡演奏，有二胡，揚琴，提琴……我期待已久的二胡音樂終于來了，二胡樂隊整齊地走上舞臺，莊嚴(yán)的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡劉老師也看見了我，用他那寬廣有穩(wěn)重的目光向我點了點頭。我以前從未聽過劉老師演奏過一支完整的曲子，這次，我終于聽到了！二胡音樂聲婉轉(zhuǎn)悠揚，只見弓在他的手上輕快地?fù)]舞著，猶如在空中畫著泉水，一股股清泉隨著弦緩緩而下，猶如道道金光隨著舞臺注入整個大廳，流進每個觀眾心田。以前劉老師給講過《二泉映月》故事，伴隨著他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的'那個清泉，看到了創(chuàng)作者阿炳雖失明了，但他對故鄉(xiāng)山水充滿著深情，月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，但人間不平的現(xiàn)實。
奏完了所有的曲子，觀眾一齊站起來鼓掌，掌聲傳遍了整個藝術(shù)大廳，久久都沒有停止，拍得我的手掌又紅又疼。
我以前一直覺得民族樂器演奏出來的音樂很老土，還不如動畫片里的音樂好聽，這次音樂會改變了對民族樂器的看法�，F(xiàn)在我學(xué)二胡快兩年了，從中也領(lǐng)悟到了樂器帶給我快樂，它讓我在煩惱時平靜，在痛苦時卸下包袱。我下決心一定要學(xué)好二胡，拉得像我的老師那樣棒。
觀看音樂會的觀后感10
這是我第二次參加杭州小記者的活動，12月24日晚在杭州大劇院歌劇院觀看《杭州愛樂樂團圣誕音樂會》。此次的圣誕音樂會，杭州愛樂樂團獨辟蹊徑，打破了墨守成規(guī)的演出形式，讓普及藝術(shù)的講解成為演出的重心之一，還史無前例地使用了大型LED，淋漓盡致地展現(xiàn)了音畫之美。
此次表演邀請了中央音樂學(xué)院指揮系教授、天津交響樂團常任指揮楊力執(zhí)棒，國家一級演員、中央芭蕾舞團芭蕾大師徐剛作為特邀講師。芭蕾的表演者是當(dāng)下炙手可熱的上海芭蕾舞團首席舞蹈演員范曉楓和孫慎逸。在去的路上，媽媽就跟我說這次的音樂會跟以往的不太一樣，還有芭蕾舞表演呢！所以我特別興奮，因為我還從來沒有近距離看過芭蕾舞表演，以前只是在電視上看過，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波蘭舞曲》。這種舞曲表現(xiàn)了古老波蘭最高貴的傳統(tǒng)情感。
接著演奏的是經(jīng)久不衰的柴可夫斯基的優(yōu)美的《天鵝湖》組曲選段。這歡快、浪漫的音樂讓我著迷，我一邊聽一邊欣賞著作為背景的LED大屏幕播放的“四小天鵝芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不過最讓我激動的是看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的雙人舞表演，他們優(yōu)美的舞姿，博得了全場雷鳴般的掌聲。然后演奏的是《紅色娘子軍》組曲選段。這是中國版芭蕾。它將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融為一體，展現(xiàn)出了中國芭蕾獨有的特色和民族風(fēng)情。接下來演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲選段。
它是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，有“圣誕芭蕾”的.美譽。隨著音樂我似乎也夢見自己得到了一只胡桃夾子，胡桃夾子變成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的雙人舞表演了，這次我更瞪大了雙眼，目不轉(zhuǎn)睛地看著他們的表演，太美了，臺下又一次響起了雷鳴般的掌聲，把音樂會的氣氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鳥》組曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鳥和一只紅鳥”的說法，“白鳥”指的是《天鵝湖》，“紅鳥”就是這部《火鳥》。通過音樂時而讓我感覺恐怖，時而讓我覺得旋律連綿不斷、溫柔多情，太令我震憾了！我覺得一臺音樂會既可以聽交響樂，又可以看芭蕾舞，實在是太棒了！我喜歡這樣的音樂會！
觀看音樂會的觀后感11
《蝙蝠》是三幕輕歌劇，由小約翰·施特勞斯作曲，劇本根據(jù)德國作家貝涅狄克的喜劇《監(jiān)獄》改編而成。
《蝙蝠》序曲已是家喻戶曉，大幕拉開就使觀眾沉醉其中。整場演員大多采用詠嘆調(diào)演唱，對白較少，這是演出的一大特點。
演員們功底深厚，幾位主演很好的抓住了角色特點，整場演出極具詼諧感。現(xiàn)場為觀眾貼心的準(zhǔn)備了字幕，幕與幕之間有主持人為觀眾進行劇情講解，使觀眾緊跟劇情發(fā)展。舞臺布景華麗，演員服裝貼合劇本，劇情引人入勝，場景富麗堂皇，表演幽默詼諧，可以感受到主創(chuàng)團隊的.精心設(shè)計。
觀看音樂會的觀后感12
今晚有幸在現(xiàn)場觀看了由陶維龍老師導(dǎo)演指揮、我院聲歌系學(xué)生們演唱的音樂會版輕歌劇《蝙蝠》，對于從未現(xiàn)場觀看過輕歌劇的我來說，舞臺上的一切都令我好奇。
《蝙蝠序曲》伴隨著舞蹈系同學(xué)們的表演，展現(xiàn)了“蝙蝠醫(yī)生”法爾克的醉酒佯狂，交代了這場荒誕鬧劇的起因，也將我們帶入了輕歌劇《蝙蝠》的世界。伴奏音樂不同于原先宏偉的交響樂隊版本，而采用純鋼琴伴奏，配合著演員們嫻熟的唱腔，別有一番精致的風(fēng)味。舞臺的布景雖不復(fù)雜，卻簡潔小巧。輕歌劇《蝙蝠》，從體裁與內(nèi)容上來看都充滿了滑稽與荒誕感，演員們生動出色的表演，瞬間將我?guī)肓诉@個可愛的故事中。
印象深刻的是第一幕中演員們歌詞中的傷痛與他們歡樂表情的對比，充滿了戲劇感。第二幕中無論是主演還是合唱演員，都全身心投入在這場音樂會中，也深深感染到我。從音樂到調(diào)度再到舞臺動作，無不經(jīng)過了精心的設(shè)計。排演一部完整的歌劇，是非常辛苦而困難的，整場歌劇雖然只有一個半小時，但為了呈現(xiàn)最完美的.表演，陶老師與同學(xué)們付出了大半年努力。
在現(xiàn)場，我看到了他們在舞臺上散發(fā)的光芒，更看到了他們對待音樂的真誠。許多微小的細(xì)節(jié)，細(xì)微的笑點，都能夠被現(xiàn)場的觀眾捕捉到，也使觀眾們受到強烈的情緒感染，跟著演員笑。我仿佛回到了約翰·施特勞斯所在的那個時代，回到了19世紀(jì)的維也納歌劇院里，我與那個時代的人們一樣，狂熱地喜愛上了這個屬于他們的“流行音樂”！
觀看音樂會的觀后感13
自從上了交響樂欣賞這節(jié)課以來，我一直很想聽一場大型的音樂會。因為上課時老師所播放的視頻給人一種特別震撼的感覺，就好像是千軍萬馬都聽一個人指揮。那種氣勢感覺是特別的磅礴。
終于有機會去了國家大劇院聽了一次音樂會。果然感覺真的跟在看視頻是完全不一樣的感覺。至于聽的是什么曲子我也記得不太清楚了。因為當(dāng)時去的時間在十月份�？吹綄W(xué)校推薦的活動上有我和同學(xué)才有機會去的。
當(dāng)然，首次進入國家大劇院唯一的感覺感覺就是特別大特別豪華，相比天佑會堂大了很多的感覺。和同學(xué)坐了一會，音樂會也開始了。音樂會一開始，全場立刻安靜了下來。也許這就是劉老師給我們教過的聽音樂會應(yīng)有的文明吧。只見那個不知名的'指揮家緩緩的抬起手輕輕落下，音樂會開始了。開始我還沒有完全進入狀態(tài)，沒有聽懂音樂會的內(nèi)容，后來，隨著音樂的節(jié)奏變化，我逐漸進入角色。再后來，就感覺自己像是一葉扁舟，處于大海的浪尖處，時而風(fēng)平浪靜，時而波濤洶涌，讓我聽得如癡如醉。真正的打擊樂器、小提琴、大提琴發(fā)出動人的旋律感覺跟我在視頻上看到的完全不一樣，這個才是真正的音樂會。各種樂器發(fā)出的聲音互相組合，演奏出了其妙的旋律。長笛聲音悠揚、深遠(yuǎn)，如深山里的回音；短笛聲音尖細(xì)、稚嫩，如水滴在石頭上；圓號、低音號發(fā)出嘹亮的聲音；小號、長號仿佛放開能穿透空氣的嗓子讓我感覺如鼓震天。聽著這些美妙的音樂，我不由得沉醉到它的音符里去，感覺自己像插上了音樂的翅膀，不斷的飛翔，飛翔很遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方。
很快，音樂會結(jié)束了。但是我依舊陶醉在剛才的音樂中不能自拔。我真心覺得，音樂，讓我的生活更加美好。
觀看音樂會的觀后感14
輕松愉悅的輕歌劇體裁老少皆宜，生動的表演排除了語言的障礙，一對對伴侶搖曳在華美的宮殿里，再現(xiàn)了“蝙蝠博士”的鬧劇。惡作劇、騙局、誤會在一次又一次的.笑聲中煙消云散，大團圓式結(jié)局永遠(yuǎn)是更具普適性的審美情趣，無與倫比的精致風(fēng)格和令人興奮的華爾茲節(jié)奏吸引著觀眾。
浙音學(xué)子所演繹的《蝙蝠》，稚氣卻不缺活力，尤其是那宴會上眾人充滿喜劇性的表情以及傲嬌的姿態(tài)拿捏得很是到位，這次的作品仍然保留了原汁原味的維也納風(fēng)格，高潮迭起。演員們要理解歌詞，要和樂隊、合唱合作，要面對全場和線上觀眾，這是學(xué)生們課堂上無法掌握的寶貴經(jīng)歷，只有在舞臺訓(xùn)練中他們才能學(xué)到職業(yè)演員應(yīng)具備的全面素養(yǎng)。多么荒唐而美好的一場鬧劇，在跌宕起伏、峰回路轉(zhuǎn)中將喜劇因素巧妙地鑲嵌其中，搞笑而不落俗套。
觀看音樂會的觀后感15
七月十六日上午九點三十分，我和媽媽去了一場盛大的'音樂會。
音樂會共有二十個節(jié)目，包括合唱、獨唱、舞蹈、器樂合奏等多種表演形式，其中我最喜歡的是鋼琴四手聯(lián)彈《拉德斯基進行曲》。這是一首世界名曲，由奧地利著名作曲家老約翰·施特勞斯為紀(jì)念拉德斯基元帥而作。那兩位演員彈得時而鏗鏘有力，時而輕松優(yōu)美，四只手在黑白琴鍵上跳躍
著，非常默契。“繩采飛揚”花樣跳繩表演也非常出色，花樣跳繩社團的演員在彩色跳繩之間穿梭著，表演各種高難度動作，看得我眼花繚亂，心中暗暗佩服。
這場音樂會非常精彩，真是讓我從中陶醉！
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