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《談美》讀書筆記
讀完某一作品后，相信大家的視野一定開拓了不少，寫一份讀書筆記，記錄收獲與付出吧。那要怎么寫好讀書筆記呢？下面是小編整理的《談美》讀書筆記，希望對大家有所幫助。
《談美》讀書筆記1
什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題。”
但毫無疑問，沒有人知道答案，歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標準，因為很少會有人對美的認知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風的牢籠的。
在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人�！蓖瑫r，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認識美。
那么我們該如何認識美呢？我的觀點是：不需要定義，只需要感受。
但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認識，又要注重對“美”感性認識。我認為美是客觀存在的，但我們決不能只強調(diào)美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相
"美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。"——羅丹
我們在進行藝術(shù)教育時，常常想的是如何在教授一些美學知識、規(guī)律等的同時，逐漸培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，進而敞開心胸地感受美、靈動地創(chuàng)造美。
其實，作為教師，在認識學生方面何嘗不需要擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛呢。
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料；在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；然而畫家卻認為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應態(tài)度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它；植物學家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老；而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構(gòu)思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學家一般根據(jù)學生的生活環(huán)境、學習現(xiàn)狀等去判斷學生的優(yōu)勢與不足，分析其成因；如畫家般去感受學生的個性、體味學生的品格和趣味、挖掘?qū)W生不被他人察覺的閃光點；如木材商那樣規(guī)劃學生的前途、思忖學生的發(fā)展方向、培養(yǎng)目標。那樣，不同的學生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行教育教學的同時，才能真正地本著"關(guān)愛學生"的原則開展與實施。
就如，有的教師能針對不同學生的優(yōu)勢或特長，安排相對應的工作，使得學生不斷地樹立自信心，轉(zhuǎn)而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設(shè)計過程中，要盡量多的給予學生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學生，發(fā)現(xiàn)學生多樣的"美"；再針對學生的特點，也可以量身定做地安排一些學習活動，使學生更積極地參 與學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行交流；在繪畫方面進行合作；綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。許多想法由于學生間的'差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，學生們的個性因此而得到張揚，學生的生命在教師的呵護與培養(yǎng)中得到發(fā)展。
師生的共同示范中，學生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維；在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術(shù)課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高學生生命的質(zhì)量，滿足學生心智成長需要，促進學生生命價值體現(xiàn)的一個良好途徑。
只有熱愛生活，才會享受人生，才能活出精彩，因為生活中并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的美，為他們搭建更多展示美的舞臺，他們的美才能逐漸累積、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《談美書簡》采用書信體形式，娓娓道來，作為啟蒙式的書籍，將許多深奧的美學知識通俗化，親切自然。是中國現(xiàn)代美學家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的"暮年心血"之作，既是朱老對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是"給來信未復的朋友們"，尤其是青年朋友們的一次回復。
從書中還可以看出朱老很關(guān)心民族、國家的現(xiàn)實與命運，尤其關(guān)心青年在現(xiàn)實中的為人處世和道德修養(yǎng)，每位讀者只有靜下心來，細細地品味與思考，才能領(lǐng)會作者的深層思想。
朱老在書中主張的是要積極地投入現(xiàn)實生活，而不能逃避人生，同時又要以一種審美的心態(tài)去面對現(xiàn)實生活，這樣才能給現(xiàn)實人生增添美好的色彩。在當今競爭激烈的社會環(huán)境、繁忙緊張的工作氛圍中，我們也不妨借用朱老提倡的生活態(tài)度，才能更主動、積極地投入工作，才能以審美的眼光去了解與發(fā)現(xiàn)每一位學生，才能放松地思維、進行發(fā)散性思維，在新的教育改革大潮中有所創(chuàng)新，有所進步。
《談美》讀書筆記2
“人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景”，因橋梁而入美學，朱光潛老先生的《談美》，當為小玄子的美學第一課。
緣起
最先知道朱光潛作為美學家是在高中教室的圖書角，教語文的班主任是美學碩士，在教室的窗臺上開辟了圖書角，放置了中外文學（美學）書籍，其中就有朱的著作（具體是哪一本記不清了）。最先注意到《談美》這本書，也是因了朱光潛先生的名號，這本書是先生于1932年（時年35歲，算是人生早期階段）著作的一部談論美學的書籍，書不算厚，197頁，其中講述了中國的古典美，又引用西方美學家的觀點談鑒賞美，讀來不像一般哲學書那般苦澀難懂，也不像一般美學書張口閉口引經(jīng)據(jù)典，非要有厚實的文學基礎(chǔ)才能讀得順心遂意，《談美》這本書就像作者在序言中所說，以一種跟小輩人談話的方式進行，作者說在著書前不需動輒讀十幾本參考書，就以最平常的語言和聊天的方式來聽談論生活中的美，文學中的美，讓從未接觸過理論美學的工科生深深沉浸其中，驚喜于先生的文筆和當中所蘊含的思想。
轉(zhuǎn)合
拿到這本書，打開目錄便被序列一到十五的標題驚艷到了，其中有談論對審美三種不同態(tài)度篇樸實如“我們對于一顆古松的三種態(tài)度”，也有談論美感和聯(lián)想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙，處處憐芳草”，也有談論寫實主義和理想主義關(guān)系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標題，用樸實命題、古詩、經(jīng)典名句、俗語做標題，參差不齊的表述形式，視覺上本身就形成了一種美感，借他語以言己意，又是一美！首先要想用他人之語表己之思想，你得理解到他人之語的深刻含義，他人通過這段語言想表達出自己什么樣的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再將其融為一體并以一種大眾認可為美的形式表現(xiàn)出來，這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎？（對標題美的初步看法）
對于書中的觀點我不是都認可，只針對其中感興趣的幾點，談論一下我的看法，簡單做一下筆記。第一篇談論對美三種態(tài)度的末尾的一句話，讓我很受觸動，寫的很有文采，朱自清作的序中也曾提到這句，下面我們簡單來看看這句話。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的'天空者，全賴思想家和藝術(shù)家所散步的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散步幾點星光去照耀和那過去一般漆黑的未來。”
這里看起來很有意思，漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態(tài)，把思想家對于世界的看法和藝術(shù)家基于世界現(xiàn)實所創(chuàng)造的藝術(shù)看做幾點星光，比喻很是貼切，也說明了我們對世界的認知是小荷才露尖尖角，是那一點點，后面又說珍惜這些星光，自己也要去散布星光，這種發(fā)掘未知的貢獻精神是我們應當去學習的。但這結(jié)論未免又有些絕對，全賴思想家和藝術(shù)家概念是否有些縮小化，有以偏概全的嫌疑，或許一切可欣賞可表達者皆可稱為思想家和藝術(shù)家。我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具，其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助，但花紋卻不是必須的，沒有花紋也并不影響人的生存，是否從這一表現(xiàn)中看到原始人對美的追求？按照書中的觀點，這種美是最基礎(chǔ)的物質(zhì)美，是不需要系列復雜的情感和方法。如果從另一個角度想，先民們看到了美麗的花紋并將其內(nèi)化使心情愉悅，產(chǎn)生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡，由物之美上升到內(nèi)心情感的愉悅喜愛，或許這已經(jīng)不是最基礎(chǔ)的物質(zhì)美了吧。
接著先生在第一章談論對一棵古松的三種態(tài)度，其實是人對美的三種態(tài)度，古松是美的載體，單純的談美未免讓人覺得空泛，古松給了美以具體的表現(xiàn)形式，美又是古松的表觀顯現(xiàn)，就像我們的這門課，我們要學結(jié)構(gòu)美學，而橋梁就是載體，我們要在不同的橋梁中去欣賞結(jié)構(gòu)美學�；氐轿闹校髡咭阅旧�、植物學家和畫家三種人來表述人在不同狀況下對這棵古松的三種態(tài)度，用以表現(xiàn)美的實用性、科學性和藝術(shù)性，而不能單純理解為這三種人只能按照自己的職業(yè)思維去看這顆古松，如果非要這般解釋也未免太過于武斷。三種人劃分只是以他們的職業(yè)為依據(jù)，但除去職業(yè)外，他們都是一個個體，可以欣賞美的個體，木商在思考這顆古松的價值時未必不會考慮到古松的蒼勁挺拔，未必不知道樹的根枝丫等結(jié)構(gòu)，只是每個人由于自己的生活經(jīng)驗，在看到一個事物發(fā)表意見時最容易從自己生活中得到的先驗知識出發(fā)。如果給定美的話題，讓上述的三種人談論這顆古松，三人的看法未必可見高低。這里我想說，每個人都有欣賞美的眼睛，只是生活的經(jīng)驗讓人容易從接近當前生活狀態(tài)的角度出發(fā)，而藝術(shù)家恰好是從事藝術(shù)審美的工作，他的出發(fā)點較之于他人距離美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)作品真正是不朽的�！庇辛信e曹孟德和秦始皇的例子加以說明，其實我是不大認同他的觀點的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事，是人便會有生死，是事便會有始末，歷史的流轉(zhuǎn)和朝代的更迭使之然。而先生所說的藝術(shù)作品則是他們形象和精神的載體，他們?nèi)怏w早已化為碳水盡歸自然，而他們的事跡流傳千古給無數(shù)人以激勵和警醒，當朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉，感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢，感受秦始皇一統(tǒng)六國、始制文字、統(tǒng)一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術(shù)”，我們今人看到再根據(jù)自己的經(jīng)驗想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術(shù)和歷史割裂開來看嗎？答案顯然是否定的。
當局者迷旁觀者清——論述了“藝術(shù)是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經(jīng)過幾分客觀化”，以此說明藝術(shù)和實際人生是有距離的。對于前面的觀點我從未涉足，但對后面藝術(shù)和人生的距離有幾點簡單的看法。拿生活中的例子來看，人們經(jīng)常會喜歡影視作品中扮演“好人”的演員，而討厭其中扮演壞人的演員，這個現(xiàn)象帶有一點移情作用，演員刻畫人物形象很到位，因此我們便將對角色的情感帶入到演員本身，像是藝術(shù)對生活的外延。但也有新聞報道觀眾因?qū)Π缪輭娜私巧類和醇捕仙綄ρ輪T的人身攻擊，這種行為本身已經(jīng)超出了藝術(shù)的范疇，藝術(shù)的美已經(jīng)被生活的帶入所破壞。演員刻畫壞人的形象深入骨髓，說明演員的表演功力深厚，我們欣賞“壞人”的表現(xiàn)來感受表演的魅力，這是一種美的體驗，但當我們把藝術(shù)現(xiàn)實生活化后，藝術(shù)與現(xiàn)實不再有距離，藝術(shù)便被現(xiàn)實生活的基本生存需求和不受控的情感趕出了美的世界。
終
讀朱先生的《談美》，給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學習中偶爾體驗一下文人墨客的情懷，感受詩詞歌賦中的風花雪月，以第三視覺去看哲人的爭辯，豈不妙哉？記得有一章中寫藝術(shù)的移情于景，寫到王昌齡的《長信怨》，寫到“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊”，寫班婕妤團扇之用意，寫王昌齡又用團扇之意，讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺，初中語文老師費九牛二虎之力給你講象征講抽象，撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象，讀完這段文字，便有“原來是這個樣子啊”的感嘆！不求一本書能讀懂美學，看透美的哲理，但希望能以這本書為起點，拓展自己的閱讀范圍和眼界，能夠在現(xiàn)實生活中體驗書中所寫美學的魅力，讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單，即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”般的深度，應書中最后一章先生的提議，人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景！
《談美》讀書筆記3
縱觀朱光潛先生的《談美》，大致分為了三個板塊，其一是談對美的欣賞，其二是講美的創(chuàng)造，最后引申到了人生的藝術(shù)化，朱光潛先生本人也認為這是他自己最重要的理論。這本書看完后，對人生與藝術(shù)，自己與美有了自己的感悟。
書中開篇就解釋了談美的原因，“要求人心凈化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)”，要做到“免俗”。而探討現(xiàn)如今美的意義，或者是美學的意義，有一個很著名的觀點就是現(xiàn)代美學的美育，美學可以把人的存在納入形式表達的方法，審美的本質(zhì)就在于讓人的存在變得更加美好，意味著唯有通過審美教育才能真正獲得對人生的的深層把握。以我所學，美育能夠成為可能的基礎(chǔ)，是因為藝術(shù)主要就是負擔人的感性認知以及美感意識的水平的職責。而審美之所以如此重要，就在于通過藝術(shù)的審美教育，才能擺脫生命的慵常性，復蘇被現(xiàn)實麻痹的感知，重新領(lǐng)悟到生命的真諦。而現(xiàn)在的社會是一個被技術(shù)統(tǒng)治的時代，藝術(shù)成為了消費文化的一部分，在這種大潮里，唯有通過美育獲得存在的感知，得到真正的本真。
在對美的欣賞上，首先是態(tài)度問題，對一顆古松不同的身份會有不同的感悟，而無論何種感悟都是帶有個人的主觀，這也體現(xiàn)出藝術(shù)與人生之間存在著緊密地聯(lián)系�！皹O平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分�！币鲆粋�顯而易見的道理“有審美的眼睛才能見到美”。仔細觀察生活，確是如此，生活中極平常的東西都帶有我們自己的主觀意識，看到公寓旁邊與樓齊高的參天大樹，我們可能習以為常，而當我用審美的觀點去看待它，它又是那么的特別。站在樹底下觀之，只覺望不到樹尖，樹干上都是風霜的痕跡，凹凸不平，卻帶有一種古樸美;有次站在樓頂觀之，別有一番景象，居高臨下，它是那么的孤立，獨樹一幟，顯示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不覺對此敬佩。當時正值我背書背的很煩悶，忽覺樹都能如此不畏環(huán)境的艱難，何況人呢。我想這就是審美給我?guī)淼木裆系捏w驗。
藝術(shù)與實際人生也是有距離的，而藝術(shù)與極端的寫實主義不相容。他說“美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當?shù)木嚯x之外去看�！薄八囆g(shù)本來就是彌補人生和自然缺陷的�！� 在許多文學作品中，本來現(xiàn)實的結(jié)局完滿的，而改寫成文學作品后，去掉了完美，給了他一個不完美的結(jié)局，這就在于這樣使得悲劇更深入人心，能夠起到更大的藝術(shù)效果。我們感悟藝術(shù)作品的時候，也要記得這個適當?shù)木嚯x，書中的古希臘和中國舊戲的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演時的聲調(diào)不像平常，這都體現(xiàn)距離。而這個是適當?shù)木嚯x，距離太遠變成無法理解，而太近則不像是藝術(shù)。所以朱光潛先生說“一般人不能把切身的經(jīng)驗放在一種距離以外去看，所以情感盡管深刻，經(jīng)驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術(shù)�！币灾饔^的參與者退變?yōu)榭陀^的觀賞者。
朱光潛先生也談到了幾點對許多人對美感的誤解。美學不是享樂主義，而這個享樂指的是快感，我們欣賞一件作品時候的快感，愉悅之感，并不就是美感�！懊栏杏衅毡樾�，快感沒有普遍性�！薄懊栏信c實用活動無關(guān)，而快感則起于實際要求的滿足�！边@個也解釋了我心中的的疑問，對于一件事物的喜歡，并不能說明這個事物是美的，正如“實驗美學”的人做的實驗，問受驗者喜歡哪些顏色、條紋，而藝術(shù)上部分之和并不等于全體，每個人都不盡相同，不能以大多數(shù)認為而斷定它是美的。另一個誤解是聯(lián)想帶來的就是美，“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想?yún)s不免帶有思考。”每個人的知識水平不盡相同，看到一件事物的聯(lián)想也不會相同，看到一件事物的.聯(lián)想只是持有實際人的態(tài)度，在它的藝術(shù)本身以外去求它的價值，這顯然是不對的。最后，考證和批評也不是對美的欣賞。當你看到一件文學作品，探析作者的一切，透析寫作緣由，社會背景等，這可能會在無意之中磨滅了美�！坝龅轿乃囎髌啡绻冀K持批評的態(tài)度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠得不到真正的美感的經(jīng)驗。”或許對待作品，我們應該不摻加雜質(zhì)，以本真之心去看待，這樣也能更好地閱讀作品，得到其中的真諦。
在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生談到“大人者不失其赤子之心”，藝術(shù)游戲說�！八囆g(shù)的雛形就是游戲。游戲之中就含有創(chuàng)造和欣賞的心理活動�！蔽矣X得這在一定程度上把藝術(shù)變得更加具體化。游戲和藝術(shù)一樣是把欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。也是一種“想當然耳”的勾當，游戲也帶有移情作作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈，是在現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。這可能是受到席勒認為人有一種游戲沖動，這是以美為對象的藝術(shù)創(chuàng)造沖動。但是有濃厚的“烏托邦”色彩。同時，也使藝術(shù)成為一種社會意識形態(tài)的工具，承擔了太多的“說教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戲的實踐性、對話性和非功利性等。總之，我認為在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生提到的“讀書破萬卷，下筆如有神”說的十分正確。以前看過一段話說，讀書有什么用，還不如拿讀書的錢出去旅行，古有“讀萬卷書，不如行萬里路”。接著就有人回復說，你不讀書，即使行了萬里路也只是一個郵差。說的不無道理，心中沒有知識的儲備，更不會說對美有任何感悟�，F(xiàn)在的我們，應該打好基礎(chǔ)，多充實自己，不管是知識上，還是能力上。正如書中所說，靈感是突如其來，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其來的。“不過靈感的培養(yǎng)正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學問�！边@就要求我們要注意觀察生活，也就是對美的欣賞上說的有一雙審美的眼睛。要留心觀察生活，對生活中的事物要有自己的見解和思考。
最后朱光潛先生說道人生的藝術(shù)化。以上見解可觀之藝術(shù)與人生的關(guān)系緊密，朱光潛先生也認為“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個人的生命史就是他自己的作品�！倍舶讶松譃榱藢嶋H人生和整個人生。實際人生只是整個人生中的一部分，藝術(shù)與人生都有一種完整性，都是以“情趣”為本體的生命精神的顯現(xiàn)。朱光潛先生說，藝術(shù)的生活就是本色的生活，我想這里的本色是指的有趣的，有源頭涉水的生活，而不是機械的、干枯的生活，而是顯露人生真性情的生活。
藝術(shù)和生活的創(chuàng)造之中都含有欣賞，朱光潛先生說：“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧�！倍覀儗τ谏钜惨獞延幸欢ǖ膰烂C性，正如前文所說，在持出世精神與做入世事業(yè)之間、在超脫人生與淑世主義之間的圓融�；蛘哒f，嚴肅與豁達尖山的藝術(shù)與人生態(tài)度，還喻示著道德精神與審美主義的同一性。我覺得這種豁達的精神很值得學習，在生活中，我們可能會過度的在乎我們自己的得失，斤斤計較，殊不知這是在喪失生活的樂趣。
而朱光潛先生說的阿爾卑斯山谷公路邊的標牌：“慢慢走，欣賞啊!”許多人在這車水馬龍的世界里生活，恰如乘坐在疾馳而過的汽車上，“慢慢走”有的人認為是以時間換空間，把實用的人暫時變成審美的人，把路旁的風景變成審美的對象�！靶蕾p啊”，就是完成一次完滿的審美經(jīng)驗，體驗到真正的“美”�，F(xiàn)實世界名韁利鎖，人生很難自由超脫，而我們可以懷著美感的純粹意象的世界，看淡我們名利得失和利害關(guān)系，做一個純粹的本真的人，即使在現(xiàn)實生活中難以做到，我們也可以在自己心中找到自己的平衡點。從心中開始做一個本真的人，找到我們自己人生與藝術(shù)的聯(lián)系。
《談美》讀書筆記4
俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。
著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這里的美，當然不僅僅是外表的美麗了�！叭艘谐鍪赖木癫趴梢宰鋈胧赖氖虑椤�，這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點，我認為本書談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎(chǔ)上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。
在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的.角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術(shù)品，而科學家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)，學識等聯(lián)系起來，都把古松當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去，但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現(xiàn)在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。
在學校，有一整套的教學計劃，所有的老師學生都必須按部就班的按照這個計劃來，每一個題老師都會教給你好幾種解答方法，每做一件事老師都會告訴你哪些可以想，哪些不能想。進入社會就更是如此了，過于的特立獨行只能帶來異樣的眼光，而這樣的后果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之余有思考過，他這一整天重復的行為對他的人生、對這個世界有什么意義。我們的社會只不過在一群機器的操作下循環(huán)往復罷了。
我們在這本書中看到了積極的訊號，在對美的追逐中，我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中，永遠不可能一帆風順，總會有坎坷，特別是我們這些剛涉世的“學生娃”，無論是生活或是事業(yè)，都是剛起步的時候，總免不了碰到各種各樣的挫折，困頓，總會感覺到為什么幸運之神為何總是遠離你，你的前途，你的生活，被蒙上了一層厚厚的塵霧，讓你不知何為，不只為何，迷茫、困頓、沮喪、郁悶時常伴隨著你我，但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界，這種生活，這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度，全新的境界，你把你自己從你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣賞，因為只有如此，你才能不受實際的切身的利害的牽絆，就能安閑自在的玩味于另一人的生活，并從中的得到美感。
你可曾遇到過“美”敲響你家的門？你能夠欣然的將美接近家門么？別想了，真正的美只存在于未來，只存在于我們積極的生活態(tài)度中。所以，對美心存敬畏之心，愿意窮盡一生，把“美”當成一種夢想來追逐，永遠也不要停下追逐美的腳步。
俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。
著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這里的美，當然不僅僅是外表的美麗了�！叭艘谐鍪赖木癫趴梢宰鋈胧赖氖虑椤�，這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點，我認為本書談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎(chǔ)上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。
在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術(shù)品，而科學家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)，學識等聯(lián)系起來，都把古松當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去，但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現(xiàn)在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。
《談美》讀書筆記5
理解了“情人眼里出西施”的原理。熱戀情侶戀上的往往不是對方本身，就是說我們很難“絕對客觀”地去喜歡一個人。你愛上的是一個“人情化”和“理想化”的對象，有的人明白這一點，即便之后當幻想的泡泡逐漸被現(xiàn)實擊破之后，也明白這是必然會發(fā)生的事情。半夢半醒之中，這樣的人會逐漸理解對方和最初想象中不一樣的現(xiàn)實，而懂得真正地接納對方真實的樣子；但有的人不明白這一點，單純地把“審美”當作只有一方參與的事情，那就是：如果不美了，都是因為對方、這個被審美的對象不美了，而完全忽略了自己作為欣賞的一方，對被欣賞對象所加的“美好濾鏡”。
看不清這一點的人，可能戀愛會屢屢受挫，并非常無助無奈地認為自己戀愛運氣不好、或遇人不淑。如果你能理解，你以為的愛，可能是建立在空中樓閣基礎(chǔ)之上，很容易消逝、很容易破碎的。學會愛的第一步，是認清楚你是否在對方身上投射了太多并不實際存在的美好幻想，你是否明白，你的愛到底包含了什么，是否包括看到事實之后的坦蕩和釋然。
我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。
看到這里，內(nèi)心止不住小激動，一是很有共鳴，一是覺得朱老先生寫得真好。我們常常在心里醞釀一些模糊不清的理解和見地，看到有前輩清楚條理形相地將它們轉(zhuǎn)化成優(yōu)美的文字，實在是一大享受的事情。
許多人欣賞不來藝術(shù)，主要都是卡在這里了。以為“常態(tài)”是美，不符合常態(tài)就不是美，直接pass，也不多作思考。這樣的人可能最欠缺的就是創(chuàng)造力，最有可能在生活中隨波逐流、中規(guī)中矩。
想真正地開始理解藝術(shù)，一定要理解這一章的內(nèi)容，“一、藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事。二、藝術(shù)的美不是從摹仿自然美得來的�！�
這也讓我想起了阿蘭·德波頓在《藝術(shù)的療效》里寫到的，關(guān)于我們?nèi)绾谓柚囆g(shù)來幫助自身記住大自然的`建議：“畫家并不是在周圍看到什么就把它畫下來，考慮到畫布大小有限，畫家需要突出某些特征而忽略其余，這就會以特定的方式來引導觀者的注意點……
所謂風景畫家的風格就是畫家對自然關(guān)注點的記錄。觀看藝術(shù)的目的不是要我們跟某個藝術(shù)家的反應一模一樣，而是要從其深層方法中得到啟發(fā)。這就意味著我們要搞清楚自己究竟喜歡某片自然景色中的什么，認真看待我們在其中的經(jīng)驗感受，在所熱衷的事物中有所選擇，這樣大自然才會在我們的想象中成為更加持久、更能治愈心靈的力量�！�
《談美》讀書筆記6
大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯(lián)想也不是美感，考證、批評都不是美感的態(tài)度，自然也需和情趣結(jié)合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術(shù)美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術(shù)丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術(shù)史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的。”
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。
我們說“藝術(shù)美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的。
朱光潛先生再次強調(diào)了他認為的'美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現(xiàn)在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學。”
談美和寫作還是有區(qū)別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。
《談美》讀書筆記7
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們?nèi)タ粗旃鉂摰摹墩劽罆啞�，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了�，F(xiàn)在，當我再次拿起這本書時，才發(fā)現(xiàn)書中有很多智慧的閃光點。
盡管現(xiàn)在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發(fā)了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。
在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經(jīng)驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態(tài)度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現(xiàn)人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態(tài)度問題，更代表了老人一以貫之的'為人之道。
作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養(yǎng)都尚淺的大學生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事�！逼鋵嵵钡浆F(xiàn)在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產(chǎn)生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態(tài)度折服！
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結(jié)集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態(tài)度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態(tài)度吧。
《談美》讀書筆記8
美的本質(zhì)。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的本源。”即人類對美的追求源于日常生活和經(jīng)驗。
學美學，首先應知道什么，了解什么�；蛘弑貍涫裁凑J知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬�！崩斫馄饋硭坪蹙褪牵焊魅速Y凜不同，環(huán)境不同。學美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結(jié)果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們?nèi)祟惖倪M化而逐步完善所成為的一種情感意識。人是一個整體。一個多方面的內(nèi)在聯(lián)系著各種能力的有機統(tǒng)一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現(xiàn)代美學的基本;但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學美之路上創(chuàng)造出什么有價值的東西來。
個人精神的結(jié)合產(chǎn)生了情感。人與人的結(jié)合產(chǎn)生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的.內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術(shù)限界。即不要因為不超越學術(shù)界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。藝術(shù)體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術(shù)是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術(shù)又被稱為“第二自然”。藝術(shù)敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術(shù)，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術(shù)源于生活。生活通過修辭轉(zhuǎn)化成藝術(shù)。藝術(shù)也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想�！钡囆g(shù)的終端。我想也會回歸于生活。
《談美》讀書筆記9
開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養(yǎng)性’做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化”。這不僅于當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，于經(jīng)濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現(xiàn)代也迫切而有益。
唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。
《談美》首先告訴我們對于同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態(tài)度。唯美感的態(tài)度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的距離才可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經(jīng)驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。之后，文章又說明了美感與快感、與聯(lián)想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯(lián)系與差別；說明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致；說明了藝術(shù)與游戲，創(chuàng)造與情感，格律、模仿對于藝術(shù)的意義；說明了天才與靈感、汗水與努力對于藝術(shù)的作用。
最后，朱光潛強調(diào)，盡管處于正名析理期間，開篇便區(qū)別了三種對事物的'態(tài)度，但其實“完美的人生見于這（實用、科學、美感）三種活動的平均發(fā)展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術(shù)家，他的生活就是藝術(shù)作品”。讓我們知道，藝術(shù)人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關(guān)。
他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術(shù)，一種是俗人，一種是偽君子�！兹恕揪腿狈Ρ旧畟尉印瘎t竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。
“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對于許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告游人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為，美首先是一種態(tài)度，一種心情，一種選擇，其次才是一種原理和方法。
《談美》讀書筆記10
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一，也是第一個在中國廣泛介紹西方美學的人。先生不僅著述甚豐，他本人更具有崇高的治學精神和高尚的學術(shù)品格。他學貫中西，博古通今，學習研究一生不輟，是我國現(xiàn)當代最負盛名并贏得崇高國際聲譽的美學大師。
《談美書簡》是中國現(xiàn)代美學家朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，既是對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復。
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學著作，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。
書中的13封信對怎樣學習美學，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。
第一封《代前言：怎樣學習美學？》。朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學習美學”這一問題時，先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術(shù)、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍。
第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)？》。先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術(shù)中的一切丑現(xiàn)象”，認為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美”，“藝術(shù)家有描寫丑惡的權(quán)利”。
第三封《談人》。朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內(nèi)在的聯(lián)系的。強調(diào)反“人的感性活動”，“當作實踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進而強調(diào)“藝術(shù)作品必須向人這個整體說話”這一命題。
第四封《關(guān)于馬克思主義與美學一些誤解》。朱光潛先生說，構(gòu)成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發(fā)展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。
第五封《藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動》。朱光潛先生認定“藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動，是精神方面的生產(chǎn)勞動，其實精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)是一致的，而且是互相儲存的”。生產(chǎn)勞動是社會性的人憑他的本質(zhì)力量對自然進行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經(jīng)過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質(zhì)力量日益加強和提高了。人類歷史就這們?nèi)找姘l(fā)展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統(tǒng)一。
第六封《沖破文藝創(chuàng)作和審美學中的一些禁區(qū)》。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義�！薄霸谖乃囎髌分腥饲槲毒褪侨嗣袼猜剺芬姷臇|西”，“最富于人情味的母題莫過于此”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術(shù)起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產(chǎn)生的美感也就是“人類的共同美感”。
第七封《從生理學觀點談美與美感》。在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學知識來使我們更好的認識美與美感，如節(jié)奏感，移情作用和內(nèi)摹仿。而且向我們進一步闡述了其“美是主客觀的統(tǒng)一”“文學作品應該具有節(jié)奏感，而不應一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。
第八封《形象思維與文藝的思想性》。朱光潛先生認為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現(xiàn)實生活中的問題”�！八季S本身既是一種實踐活動，又是一種認識活動�！彼季S分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運動都在頭腦里產(chǎn)生一種映象，這是原始的感性認識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎(chǔ)上的深化，可以經(jīng)由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進一步的認識“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。
第九封《文學作為語言藝術(shù)的獨特地位》。文學是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術(shù)在藝術(shù)門類中占有獨特的地位。“文學實際上就是語言學”。
第十封《浪漫主義和現(xiàn)實主義》。朱光潛先生認為不能把浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分絕對化�！袄寺髁x側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，情感和幻想較占優(yōu)勢”；“現(xiàn)實主義從客觀現(xiàn)實出發(fā)，抓住其中本質(zhì)特征，加以典型化”。這兩種創(chuàng)作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統(tǒng)一的觀點來看待這個問題�！薄霸趥ゴ蟮�'藝術(shù)家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的�！�
第十一封《典型環(huán)境中的典型人物》�！碍h(huán)境”指“行動發(fā)生的具體場合，即客觀現(xiàn)實世界，包括社會類型、民族特色、階級力量對比、文化傳統(tǒng)和時代精神，總之，就是歷史發(fā)展的現(xiàn)狀和趨勢”。典型環(huán)境起著決定典型人物性格的作用�！叭烁竦膫ゴ蠛蛣倧娭挥薪杳軐α⒌膫ゴ蠛蛣倧姷某潭炔拍芎饬砍鰜��！薄暗湫铜h(huán)境中的典型人物”，這是馬克思、恩格斯的典型觀中的一個基本原則。恩格斯把“真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”看作現(xiàn)實主義的主要因素。
第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》。悲劇與喜劇是兩種不同的藝術(shù)體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現(xiàn)實世界的矛盾本來就很復雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產(chǎn)生不同的感受。我們中華民族的喜劇感向來很強，喜好大團圓的結(jié)局，而悲劇感卻比較薄弱。其原因之一是我們的“詩的正義感”很強，很怕看到亞里斯多德所說的“像我們自己一樣的好人因小過錯而遭受大的災禍”。
第十三封《結(jié)束語：“還須弦外有余音”》。朱光潛先生對來信問到關(guān)于學外語和美學問題的朋友們提出忠告：“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”；第三，“要隨時注意國內(nèi)文藝動態(tài)”，“最好學習一門性之所近的藝術(shù)：文學、繪畫或音樂，避免將來當空頭美學家或不懂文藝的文藝理論家”。他非常贊同偉大的現(xiàn)實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術(shù)家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的�！�
朱光潛先生《談美書簡》以通俗易懂的語言，循循善誘的啟發(fā)，引領(lǐng)我們?nèi)绾芜M行審美及如何創(chuàng)造美，賦予我們另一種看待這個世界的眼光。讀了這本書，再看看世界，會發(fā)現(xiàn)美其實無處不在�！叭耸菍徝赖闹黧w，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。”“現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性�！薄俺绺呤怯晌覀儔阂侄a(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突。而秀美側(cè)重于平衡和和諧。”這些都是其中具有開創(chuàng)性和富于啟迪的觀點，讀來深受教益。
關(guān)于美的本質(zhì)，從柏拉圖開始，許多哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討與研究。但最終的回答仍然莫衷一是，可見美的本質(zhì)問題本身有著不可測度的奧秘。但這也同樣告訴我們：美學是一種概念。美學之路，未來可期。朱光潛先生強調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)、從生活中捕捉美的本源。”，即人類對美的追求源于日常生活和經(jīng)驗。學美學，朱光潛先生說“條條大路通羅馬”，各人資凜不同、環(huán)境不同，學美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點，自然也會歸就于一點。在探討和研究的道路上，盡管途徑各不相同，卻殊途同歸，美的本質(zhì)是相同的。
談美與審美，最直觀的就是人。因為無論對人的批評還是欣賞，都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在，而是隨著我們?nèi)祟惖倪M化而逐步完善所完成的一種情感意識。人是一個整體。他們會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認知、情感、意志”中。
個人精神的結(jié)合產(chǎn)生了情感。人與人的結(jié)合產(chǎn)生了社會。當人們心中具備某些感覺后，他們就會開始渲釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要活動，用活動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不僅僅包括學術(shù)界限，即不要因為不超越學術(shù)界限而宣揚單一的美學。這樣容易使美學空洞和抽象。藝術(shù)體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術(shù)是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術(shù)又被稱為“第二自然”。藝術(shù)敘述了人們心中的情感、思維和夢想。通過藝術(shù)，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。藝術(shù)源于生活。生活通過修飾轉(zhuǎn)化成藝術(shù)。
這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生之這部書里面提到的美，也并非完全是哲學意義上的審美，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些在我們生活中看得見、摸得著的美的事物。朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美、究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。我們?nèi)绻胍萌绾稳グl(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創(chuàng)作而言，極重要的靈感就是出自持續(xù)不斷的、廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術(shù)的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰撞出寶貴的靈感火花。我們中的大多數(shù)雖然無法成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，那么，我們也會從“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。
朱光潛先生《談美書簡》無論是在學術(shù)上還是對人生指導上，都讓我收獲良多、受益匪淺。的確，真善美是藝術(shù)和人生的最高境界。好書是值得一讀再讀的。
《談美》讀書筆記11
這本書作于朱光潛35歲的時候，另有一本《談美簡史》則作于85歲高齡。這一篇來看看年輕時的朱光潛對美是如何理解的。
開篇中說：”我以為無論是講學問或是做事業(yè)的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學問事業(yè)當作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就�！�
對此我很是認同，人總是應該懷有一些崇高的追求，因為單純的熱愛而全身心地投入其中，其他的名利物質(zhì)，事實上常常會作為附加獎勵而獲得。
美感經(jīng)驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質(zhì)。而要想看到美，需要意識到美和實際人生有一個距離，因此需要把事物擺放在適當?shù)木嚯x之外去看。
書中有個觀點是打破我固有觀念的，作者認為所謂自然美這種說法本身是自相矛盾的。因為自然中本身沒有美，是經(jīng)過我們藝術(shù)化之后才產(chǎn)生的。因此，是“美”就不“自然“。而這里所謂”藝術(shù)化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多時候我們欣賞一件事物，都是在欣賞事物所喚起的聯(lián)想，因此欣賞中都含有幾分創(chuàng)造性。
書中舉例法國畫家德拉特洛瓦所說，自然只是一部字典而不是一部書。說自然美就像是說字典中有《紅樓夢》一類的作品在內(nèi)一樣，顯然是荒謬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，還要看個人的情趣和才學。
藝術(shù)的雛形是游戲，游戲是現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。如過家家一類的游戲，也包括了創(chuàng)造和欣賞的心理活動。遺憾的是，越長大，越是難以像孩童在游戲時那么鄭重，那么專心，那么認真了。
藝術(shù)的創(chuàng)造，是平常的舊材料之不平常的新綜合。藝術(shù)最忌諱抽象，抽象的概念在藝術(shù)家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后再表現(xiàn)于作品，具體的意象才能引起深切的情感。而藝術(shù)創(chuàng)作中靈感的產(chǎn)生，常常出自長期留心積累而形成的潛意思的短暫爆發(fā)。
作者主張人生的藝術(shù)化，意思是主張對于人生的嚴肅主義。坦白說我想當然的很少將藝術(shù)和嚴肅關(guān)聯(lián)起來，但顯然作者眼中的藝術(shù)創(chuàng)作和我所理解的科學研究的過程和態(tài)度是一致的。因為對于藝術(shù)的不了解，所以固有印象覺得藝術(shù)像是激情的愛戀一樣，出彩的部分是無腦的，是不理智的'。但其實恰恰相反，藝術(shù)是像科學理論研究一樣的需要嚴肅對待的學科。
我記得之前看歌手李健的采訪，記者問他作曲的時候是否是像文思泉涌一般的靈感爆發(fā)流淌的過程。李健說，其實所謂靈感來了常常只是短暫一瞬間的事情，而寫歌常常是個耗時的工作，靈感是很重要的，但靈感更多的是開了一個小頭，或埋了一顆種子。后面大量的工作都和靈感無關(guān)，是理性的腦力工作，需要Hard work。
由此可見，不論是發(fā)現(xiàn)美，看美，創(chuàng)造美，都是需要下些功夫的。美，來之不易啊。
《談美》讀書筆記12
從本質(zhì)上講，我喜歡讀書，喜歡與文字有關(guān)的一切，但是我卻是一個懶于思考的人，更多的是一個被動的接受者的角色，已經(jīng)開始讀研了，不論現(xiàn)在的研究生有多水，擴招有多么厲害，我想我都應該做一些該做的事情，認真踏實的盡自己所能做一個合格的學生。開學了，沒有以往的興奮和新奇，心里更多了一份沉甸甸的責任，只希望不辜負所有人的熱切期盼，不辜負自己心中的信仰。開始認真的讀書思考。
最近，讀了朱光潛先生的《文藝心理學》，驚嘆于先生那融貫中西的學識和過人的思考能力，對自己頗有啟發(fā)。朱光潛先生在研究文藝美學之時，將西方的文藝美學思想和中國古典的美學思想融會貫通，并提出了自己獨具一格的美學思想，對我國現(xiàn)代當?shù)拿缹W研究提供了寶貴的思想資源和思維方式，朱光潛先生的美學思想深受意大利美學家克羅齊的影響。但是不同于克羅齊的文藝心理學的研究，朱光潛先生更是把視野放在了文藝活動這個大框架來進行文藝美學的研究，其中朱光潛先生提到文藝活動不僅僅是心靈的瞬間感受，是形象的直覺，文藝活動過程從直覺到傳達才是一個階段的完成，而文藝的傳達活動更是藝術(shù)家區(qū)別于普通人，優(yōu)秀藝術(shù)家區(qū)別于一般藝術(shù)家的不同之處。文藝的傳達有賴于藝術(shù)家的匠心獨運，更和日常的學習密不可分。
藝術(shù)家除了要有不同于常人的形象的直覺之外，還需掌握以下知識：一是掌握有關(guān)媒介的.知識，二是模仿傳達的技巧，三是作品的錘煉。藝術(shù)家所進行的模仿傳達，實際就是藝術(shù)家的勤學苦練的過程，藝術(shù)家勤于練習才會形成相關(guān)的模仿習慣，下筆時才會水到渠成。而這模仿習慣，在朱光潛先生看來主要是模仿筋肉技巧，每種藝術(shù)都有其特殊的筋肉技巧，如寫字、繪畫、雕刻、圖畫、彈琴都要有手腕上的技巧；唱歌、演戲、吹簫、說話都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，詩文的創(chuàng)作也需練習筋肉的技巧，古人所言的“文以氣為主”，這氣就是一種肌肉的技巧。
這是我頗為關(guān)注的地方，文藝活動中的傳達過程竟和人體的筋肉活動有著密切的聯(lián)系，而這些聯(lián)系是如何發(fā)生的，在現(xiàn)實生活中是否有可解釋的地方，我還需要進一步的拜讀作品，才能了解朱先生的文藝思想，讀書之少，導致所思之淺，現(xiàn)在彌補也許為時不晚。加油吧！
《談美》讀書筆記13
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。
朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關(guān)于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實用范疇才不能發(fā)現(xiàn)古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。
“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)品真正是不朽的。”的確，真正的藝術(shù)品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的藝術(shù)品也是無從產(chǎn)生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的'誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經(jīng)把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術(shù)品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。
當局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術(shù)來自于生活，但是藝術(shù)所用的情感卻并不是生糙而是經(jīng)過反省的。書中說，“藝術(shù)家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術(shù)家親身經(jīng)歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠?qū)⒆约旱那楦凶鳛椴牧线M行加工和創(chuàng)作，產(chǎn)生藝術(shù)品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。
當然，除去藝術(shù)家的親身經(jīng)歷，還有很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品是基于虛構(gòu)的人生感受。既然沒有實際的親身經(jīng)歷可以跳出，就需要藝術(shù)家能夠?qū)⒆约喝谌胨坍嬋说男木撑c生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術(shù)的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。
此時說到底，發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發(fā)現(xiàn)。
既然發(fā)現(xiàn)了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經(jīng)歷，對于物產(chǎn)生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據(jù)書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節(jié)拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產(chǎn)生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調(diào)節(jié)拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產(chǎn)生了所謂的“共鳴”。
因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產(chǎn)生了我們千差萬別的審美體驗。
然而，我們什么時候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術(shù)作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經(jīng)沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經(jīng)和作品脫離了實用的關(guān)系了呢?
朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當?shù)木嚯x，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術(shù)作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分“美感”與“快感”的關(guān)鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產(chǎn)生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術(shù)作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術(shù)作品的行為之后。“在聚精會神之中忘記自我”，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質(zhì)實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術(shù)作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。
《談美》讀書筆記14
美是什么？
朱先生認為我們對待事物都有三種態(tài)度：實用者的，科學家的和美學家的。例如看到一棵古松，如果用實用者的眼光看，就是怎樣切割成最多的木材，做出最有價值的家具；用科學家的眼光看，就是這棵樹是屬于什么科的植物，生長期限多少等；用美學家的眼光看，就是看到古松的蒼翠遒勁。
生活中需要美感嗎？
很多藝術(shù)都源于生活，我們可以欣賞電視，小說，卻很少感受到自己生活中的美。原因是我們多是生活中的實用者，很少用美學家的態(tài)度去欣賞自己的生活。這也正常，生活本身就被平淡無奇的柴米油鹽所充滿，人們久居其中，欣賞美的神經(jīng)早已麻木。但如果偶爾能用欣賞美的態(tài)度旁觀生活，就多了一種享受生活的途徑，增加了人生的寬度。
那怎樣培養(yǎng)欣賞生活中的美的能力呢？
1，美感需要跳出生活外，以旁觀者的眼光看生活。
書中還討論了血色鮮明的姑娘和希臘女神雕像那個更美。姑娘帶給人更多的.是快感，說她的美往往是和健康，更好地繁衍后代所分不開的，這也是和生活中的實用主義相連；希臘女神雕像帶給人更多的是非實用的美感。所以盡量不被實用主義所干擾，剝離事物的實用性，就要脫離自己的生活，以旁觀者的眼光去看待事物。
2，美感需要美的理念和善于聯(lián)想；
黑格爾對美學的定義是：美就是理念的感性顯現(xiàn)。解釋之，就是感官所感受到的與腦子中理念的契合。而這種理念是怎么產(chǎn)生的呢，黑格爾認為教育，科學、宗教乃至于財政、司法、家庭生活等社會文化背景的總和構(gòu)成了一般世界理念。當然，連接感官和理念的還有一個必不可少的橋梁，就是聯(lián)想。我們生活中有很多東西都可稱之為美：女性的柔美曲線，鮮花的絢麗色彩，古董的質(zhì)樸悠遠。有人為其中一種如癡如醉，有人卻對之視若無睹。原因在于各人理念和聯(lián)想方式不同，發(fā)現(xiàn)美的能力也不同。
《談美》讀書筆記15
花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學，更何況本書的內(nèi)容結(jié)構(gòu)如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質(zhì)量，就數(shù)量而言還是有個數(shù)字的。
《談美》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統(tǒng)的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導游的`身份，成功地引領(lǐng)我們步入美學的殿堂，并從一些關(guān)鍵的角度為美學的入門者進行了解說，極富啟發(fā)性。
例如在回答”怎樣學習美學“這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領(lǐng)域的邊緣學科，以及國內(nèi)”資料太少“這一特殊性，朱光潛先生指 出：”研究美學的人如果不學一點文學、藝術(shù)、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’“；要”學通一二種外語“，直接閱讀外 文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。
但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此并非是想否認他老人家的什么，僅想說：”只有不斷地創(chuàng)新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經(jīng)的�！�
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